tag:blogger.com,1999:blog-10101622181754437742024-03-14T11:34:59.339+01:00Reflexiones sobre un clasicismo contemporáneoSitio dedicado a la divulgación de la arquitectura clásica contemporánea. Comentamos obras, disipamos mitos en torno al clasicismo arquitectónico y planteamos alternativas a la arquitectura contemporánea, en un intento de colocar al clasicismo en igualdad de condiciones frente a las demás opciones arquitectónicasArq. Pfuneshttp://www.blogger.com/profile/09734025151395913456noreply@blogger.comBlogger449125tag:blogger.com,1999:blog-1010162218175443774.post-45486106214726550632014-04-13T18:31:00.000+02:002014-04-13T18:31:10.739+02:00Julio Anguita y el Clasicismo<div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="//www.youtube.com/embed/otZRoRDQoC0" width="459"></iframe></div>
<br />
<div>
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En este video, el antiguo dirigente comunista aporta una visión muy elocuente del clasicismo. Ante la pregunta de si era clásico o renovador, en referencia a su ideología, Anguita responde:<br /><br />"Yo soy un clásico; no soy un antiguo. Lo clásico es la columna dórica y jónica, que nunca perderán virtualidad. Soy un clásico, lo constante, lo permanente". </span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Constancia, permanencia, inmutabilidad son términos que, sacados del contexto político de esta breve exposición, sirven perfectamente para ilustrar los valores eternos del clasicismo y su función como garante no sólo de una tradición digna de conservarse, sino también de su proyección hacia un futuro sostenible y consecuente con la realidad del entorno. </span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Véase:</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://otraarquitecturaesposible.blogspot.co.uk/2009/01/el-carcter-apoltico-del-clasicismo.html">El carácter apolítico del clasicismo</a></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://otraarquitecturaesposible.blogspot.co.uk/2012/01/hormigon-y-democracia.html">Hormigón y democracia</a></span></div>
Arq. Pfuneshttp://www.blogger.com/profile/09734025151395913456noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1010162218175443774.post-41229078928815898202014-02-01T19:14:00.000+01:002014-02-08T10:15:29.684+01:00El clasicismo vuelve a Londres: Edificio de viviendas en Mayfair<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-6QlHDs8xr3k/Uu0Z-AlnTJI/AAAAAAAACSo/5orV5KN4TXc/s1600/Sagharchi-Mayfair+005+Street+View+Watercolour+Chris+Draper.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-6QlHDs8xr3k/Uu0Z-AlnTJI/AAAAAAAACSo/5orV5KN4TXc/s1600/Sagharchi-Mayfair+005+Street+View+Watercolour+Chris+Draper.jpg" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Edificio de viviendas en Mayfair, Londres</b></span><br />
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Estudio: </b><a href="http://www.stanhopegatearchitecture.com/index.html">Stanhope Gate Architecture, Londres</a>.<br />Alireza Sagharchi, Director<br />Simon Lilley, Director Asociado<br />Ewa Pujszo, Proyectista Asociada<br />Roman Stuller, Asistente de Arquitectura<br />Pawel Wiecek, Asistente de Arquitectura</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<div>
<i style="font-family: Verdana, sans-serif;">Acuarelas:</i> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Chris Draper</span><br />
<br />
<i style="font-family: Verdana, sans-serif;">Infografías:</i><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Nabeel Shehadah</span><br />
<br />
<i style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cliente:</i> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;">C Group Developments & McLaren Property.</span><br />
<br />
<i style="font-family: Verdana, sans-serif;">Project Manager y Consultores de presupuesto:</i><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> STACE LLP</span><br />
<br />
<i style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ingeniero de estructuras:</i><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> BWB Consultancy</span><br />
<br />
<i style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ingenieros Mecánicos y Eléctricos:</i><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> KUT Partnership</span><br />
<br />
<i style="font-family: Verdana, sans-serif;">Interiorismo:</i><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Lawson Robb</span><br />
<br />
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: center;">
-o0o-o0o-o0o-</div>
<br />
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
La ciudad de Londres fue, desde el pavoroso incendio de 1666 hasta los destructores efectos de los bombardeos alemanes de la Segunda Guerra Mundial, un exponente del buen hacer del clasicismo y de la variedad de su léxico, el cual evolucionó y se adaptó a las necesidades d tiempo sin perder su esencia y sus principios tal y como si de un lenguaje se tratara. Esta continuidad quedó rota tras el Blitz, cuando la reconstrucción de la ciudad quedó acaparada en exclusiva por el Movimiento Moderno. Lo que en principio surgió como una necesidad, pronto se convirtió en una obligación, y la arquitectura moderna se impuso no sólo sobre los solares afectados por los bombardeos, sino en todos aquellos que sufrieron de la especulación en la que pronto degeneraron los otrora prístinos principios de los arquitectos modernos. En el mejor de los casos, las elegantes mansiones georgianas y victorianas de los distritos residenciales de la “City” y el “West End” acabaron reconvertidas en oficinas y compartiendo su espacio urbano con nuevos y anómicos bloques de acero y vidrio. </div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
Sin embargo, recientes cambios en la política residencial de Londres están provocando que muchos de estos edificios de oficinas, ya sean reconvertidos o de nueva planta, recuperen su uso original. En ocasiones, esta recuperación del uso original va acompañada de una recuperación de la esencia clásica del edificio. La arquitectura clásica permite una versatilidad léxica tal que no es necesario acudir a reconstrucciones arqueológicas o historicistas del tipo “donde estaba y como era” sino que por sí mismo es capaz de dar continuidad efectiva al tejido urbano histórico sin incurrir en las violentas imposiciones formales que introdujo el Movimiento Moderno. Este es el caso del edificio de viviendas en Mayfair que traemos a colación, proyecto del arquitecto Alireza Sagharchi. </div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<b>Contexto histórico. </b></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
El edificio propuesto sustituye a un bloque de los años 30, si bien con anterioridad el solar acogió un edificio de mediados del siglo XVIII que superaba en escala y detalle a sus vecinos. Es por ello que la Oficina de Planeamiento de Westminster aceptó la propuesta de crear un edificio que tuviera a la vez un carácter único y continuara la tradición georgiana de sus vecinos. Esta intervención clásica es la primera de su género en décadas y se integra armoniosamente con las propiedades históricas adyacentes a la vez que mantiene una identidad propia como actuación moderna realzando el carácter del Área de Conservación de Mayfair. Este área de conservación se caracteriza por una malla ortogonal de manzanas orientadas conforme los puntos cardinales, con edificios ocupando su perímetro y permitiendo, originalmente, grandes patios interiores. Muchos de estos edificios son de época georgiana y conforman fachadas continuas que definen el carácter de las calles y plazas. Alrededor de Grosvenor Square se pueden encontrar grandes mansiones y al sur de la misma se levanta el moderno edificio de la embajada de Estados Unidos, obra del arquitecto Eero Saarinen. </div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
El primer edificio en ocupar el solar data de 1725, obra del arquitecto y estuquista Edward Sheppard y que fue descrito como “una mansión noble y magnífica con una fachada de piedra”. En 1771 Robert Adam recibió el encargo de reconstruir el edificio, aunque parece que sus diseños no terminaron de convencer a su cliente, una tal Elizabeth Wedell, quien finalmente acabó encargando la obra a Samuel Wyatt, dándose inicio a las mismas en 1787. </div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-fcQ2q-oj1zE/Uu0Z5e98P5I/AAAAAAAACSM/8_1fA-7GXUA/s1600/Sagharchi-Mayfair+003+Original+18thc+building.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-fcQ2q-oj1zE/Uu0Z5e98P5I/AAAAAAAACSM/8_1fA-7GXUA/s1600/Sagharchi-Mayfair+003+Original+18thc+building.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Alzado del edificio original del siglo XVIII</span></i></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
El edificio actual data de 1936 y es obra de Prestige & Co con proyecto de William Edward Masters. Inicialmente concebido como una gran casa familiar, el edificio fue subdivido en apartamentos menores a principios de la década de 1960, probablemente debido a daños por el Blitz, y nuevamente alterado en 1977. </div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-qQBWgaXWpgk/Uu0Z9u42YeI/AAAAAAAACSg/D1Yh96tKwrY/s1600/Sagharchi-Mayfair+004+Existing+building.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-qQBWgaXWpgk/Uu0Z9u42YeI/AAAAAAAACSg/D1Yh96tKwrY/s1600/Sagharchi-Mayfair+004+Existing+building.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Estado actual</span></i></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<b>Proyecto</b></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
El programa prevé la demolición del edificio existente y la nueva ocupación del solar con un edificio de apartamentos de tamaño familiar con área de esparcimiento privada. El carácter clásico del edificio se integra armoniosamente con los edificios georgianos aledaños, a la vez que mantiene una identidad única como edificio sostenible de gran calidad que contribuye positivamente al área de conservación. </div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-JWcLHg4cjzM/Uu0Z6qrnUhI/AAAAAAAACSY/oId1FSBJxAc/s1600/Sagharchi-Mayfair+002+Street+View.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-JWcLHg4cjzM/Uu0Z6qrnUhI/AAAAAAAACSY/oId1FSBJxAc/s1600/Sagharchi-Mayfair+002+Street+View.jpg" /></a></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<div style="font-family: 'Times New Roman'; text-align: center;">
<i><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Infografía con el edificio propuesto en su emplazamiento real. </span></i></div>
</div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
El edificio original del siglo XVIII superaba a sus vecinos en escala y detalle, con un gran frontón en piedra y una arcada en planta baja que le conferían una identidad propia alterando el ritmo horizontal de la fachada urbana. Durante las consultas previas en la Oficina de Planeamiento y Conservación de Westminster se acordó que el nuevo edificio también debería poseer un carácter único a la vez que se integraba con sus vecinos. </div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
Se consideraron varias opciones, todas ellas con una composición centralizada pero variando el número de huecos. De todas ellas, la de tres huecos parecía la más apropiada para este contexto. Comoquiera que la fachada frontal es más ancha de lo habitual para una división en tres huecos, se ha definido un volumen central más estrecho que el ancho de medianera que sobresale ligeramente hacia la calle. </div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Verdana, sans-serif; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-iycWDjlqIUg/Uu0aAQYPFmI/AAAAAAAACSw/k_tmmLVqI6U/s1600/Sagharchi-Mayfair+006+Sketch+3+bay.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-iycWDjlqIUg/Uu0aAQYPFmI/AAAAAAAACSw/k_tmmLVqI6U/s1600/Sagharchi-Mayfair+006+Sketch+3+bay.jpg" /></a></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-m9c2e8NabQU/Uu0aCtIeWQI/AAAAAAAACTA/f74shim0jqE/s1600/Sagharchi-Mayfair+006+Sketch+4+bay.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-m9c2e8NabQU/Uu0aCtIeWQI/AAAAAAAACTA/f74shim0jqE/s1600/Sagharchi-Mayfair+006+Sketch+4+bay.jpg" /></a></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-GOAiPpkUx1o/Uu0aCYiWUxI/AAAAAAAACS8/jOm022gxoyg/s1600/Sagharchi-Mayfair+006+Sketch+5+bay.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-GOAiPpkUx1o/Uu0aCYiWUxI/AAAAAAAACS8/jOm022gxoyg/s1600/Sagharchi-Mayfair+006+Sketch+5+bay.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Bocetos del arquitecto con diferentes disposiciones de huecos de fachada. </span></i></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<b>Materiales y detalles arquitectónicos y constructivos. </b></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
La fachada será construida en mampostería resistente tradicional, con una hoja exterior de piedra natural de Portland de máxima calidad y juntas de mortero de cal, y una interior de fábrica de ladrillo. Las juntas y detalles de cantería se cuidarán al máximo. Estos detalles incluyen una planta baja rusticada, un balcón corrido sobre modillones con rejería metálica, jambas y entablamento en las ventanas, y un frontón abierto rematado por una acrótera. Todos los elementos se han diseñado usando los métodos clásicos de proporción. </div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-xyiGs6DUy6I/Uu0Z4usRD2I/AAAAAAAACSQ/ZQDl8TIfJQs/s1600/Sagharchi-Mayfair+001+Front+Elevation.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-xyiGs6DUy6I/Uu0Z4usRD2I/AAAAAAAACSQ/ZQDl8TIfJQs/s1600/Sagharchi-Mayfair+001+Front+Elevation.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Alzado del edificio propuesto</span></i></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: center;">
-o0o-o0o-o0o-</div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<b><i>Para saber más: </i></b></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<b><i><a href="http://www.traditionalarchitecture.co.uk/subscribersnewsletter25.html">Green light for Stanhope Gate Architecture's classical Mayfair building</a></i></b></div>
</div>
</div>
Arq. Pfuneshttp://www.blogger.com/profile/09734025151395913456noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1010162218175443774.post-51692359747855222082013-11-25T09:00:00.000+01:002013-11-25T09:00:04.540+01:00Un Ferrari frente a una casa Georgiana<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-gKr4DMtQXAw/UpJw98O2ASI/AAAAAAAACO8/UsFtTdyY2WQ/s1600/Robert+Adam+Ferrari.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-gKr4DMtQXAw/UpJw98O2ASI/AAAAAAAACO8/UsFtTdyY2WQ/s1600/Robert+Adam+Ferrari.png" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i>Fuente: <a href="https://www.facebook.com/ArchMMXII">Architecture MMXII</a></i></span></div>
<br /><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Michael Taylor (Arquitecto moderno): "La gente se beneficia de coches, aviones y otras tecnologías modernas, así que considerar la apariencia y las fachadas de su arquitectura como un elemento independiente que cite la historia de forma tan clara y literal parece inconsistente. Pienso que la gente está contra contra eso"</span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Robert Adam (Arquitecto tradicionalista): "Pienso que sólo los arquitectos están contra eso. La mayoría de la gente no tiene problemas con un Ferrari aparcado frente a una casa Georgiana"</div>
</span>Arq. Pfuneshttp://www.blogger.com/profile/09734025151395913456noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1010162218175443774.post-70759187437982692942013-11-08T09:00:00.000+01:002013-11-08T09:00:12.068+01:00Seminario Internacional Arquitectura en la Era de la Austeridad (IX): José Luis García Grinda<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/mFoQggbvRr8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
Conferencia de José Luis García Grinda en el Seminario Internacional La Arquitectura en la Era de la Austeridad. Seminario organizado por el Premio Rafael Manzano Martos con la colaboración de la School of Architecture of the University of Notre Dame y la Universidad Politécnica de Madrid y el apoyo de INTBAU España y el Centro de Investigación de la Arquitectura Tradicional (CIAT) y celebrado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid del 18 al 20 de junio de 2013</div>
</span>Arq. Pfuneshttp://www.blogger.com/profile/09734025151395913456noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1010162218175443774.post-76431550002312188182013-11-07T09:00:00.000+01:002013-11-07T09:00:16.020+01:00Seminario Internacional La Arquitectura en la Era de la Austeridad (VIII) Ettore Mazzola<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="//www.youtube.com/embed/LYZG5QEgFfM" width="459"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Conferencia de Ettore Mazzola en el Seminario Internacional La Arquitectura en la Era de la Austeridad. Seminario organizado por el Premio Rafael Manzano Martos con la colaboración de la School of Architecture of the University of Notre Dame y la Universidad Politécnica de Madrid y el apoyo de INTBAU España y el Centro de Investigación de la Arquitectura Tradicional (CIAT) y celebrado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid del 18 al 20 de junio de 2013</span></div>
Arq. Pfuneshttp://www.blogger.com/profile/09734025151395913456noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1010162218175443774.post-14919993260649005312013-11-06T09:00:00.000+01:002013-11-06T09:00:15.722+01:00Seminario Internacional La Arquitectura en la Era de la Austeridad (VII): Ricardo Arosemena<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="//www.youtube.com/embed/_SJP_4s7cg4" width="459"></iframe></div>
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Conferencia de Ricardo Arosemena en el Seminario Internacional La Arquitectura en la Era de la Austeridad. Seminario organizado por el Premio Rafael Manzano Martos con la colaboración de la School of Architecture of the University of Notre Dame y la Universidad Politécnica de Madrid y el apoyo de INTBAU España y el Centro de Investigación de la Arquitectura Tradicional (CIAT) y celebrado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid del 18 al 20 de junio de 2013</span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
</span>Arq. Pfuneshttp://www.blogger.com/profile/09734025151395913456noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1010162218175443774.post-83814488508536739722013-11-05T09:00:00.000+01:002013-11-05T09:00:14.244+01:00Seminario Internacional La Arquitectura en la Era de la Austeridad (VI): Presentación por Samir Younés<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="//www.youtube.com/embed/V3hmkBV2XXA" width="459"></iframe></div>
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Presentación por parte de Samir Younés de sus dos últimos libros: The Imperfect City: On Architectural Judgement y Architects & Mimetic Rivalry en el Seminario Internacional La Arquitectura en la Era de la Austeridad. Seminario organizado por el Premio Rafael Manzano Martos con la colaboración de la School of Architecture of the University of Notre Dame y la Universidad Politécnica de Madrid y el apoyo de INTBAU España y el Centro de Investigación de la Arquitectura Tradicional (CIAT) y celebrado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid del 18 al 20 de junio de 2013</span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
</span>Arq. Pfuneshttp://www.blogger.com/profile/09734025151395913456noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1010162218175443774.post-10909614278547432122013-11-04T08:00:00.000+01:002013-11-04T08:00:11.887+01:00Seminario Internacional La Arquitectura en la Era de la Austeridad (V): La Arquitectura de la Comunidad<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="//www.youtube.com/embed/5t3KPjlxq6A" width="459"></iframe></div>
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Presentación de La Arquitectura de la Comunidad, publicado por la Editorial Reverté, por parte de su autor, Leon Krier, en el Seminario Internacional La Arquitectura en la Era de la Austeridad. Seminario organizado por el Premio Rafael Manzano Martos con la colaboración de la School of Architecture of the University of Notre Dame y la Universidad Politécnica de Madrid y el apoyo de INTBAU España y el Centro de Investigación de la Arquitectura Tradicional (CIAT) y celebrado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid del 18 al 20 de junio de 2013</span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
</span>Arq. Pfuneshttp://www.blogger.com/profile/09734025151395913456noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1010162218175443774.post-88670647168785926822013-11-03T09:00:00.000+01:002013-11-03T19:17:34.360+01:00Seminario Internacional La Arquitectura en la Era de la Austeridad (IV): Presentación...<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="//www.youtube.com/embed/sjb7OnxcMF0" width="459"></iframe></div>
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Conferencia de Javier Cenicacelaya y Pablo Álvarez Funes en el Seminario Internacional La Arquitectura en la Era de la Austeridad, donde presentaron la recién creada INTBAU España. Seminario organizado por el Premio Rafael Manzano Martos con la colaboración de la School of Architecture of the University of Notre Dame y la Universidad Politécnica de Madrid y el apoyo de INTBAU España y el Centro de Investigación de la Arquitectura Tradicional (CIAT) y celebrado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid del 18 al 20 de junio de 2013</span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
</span>Arq. Pfuneshttp://www.blogger.com/profile/09734025151395913456noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1010162218175443774.post-35612476949438328292013-11-02T10:00:00.000+01:002013-11-03T19:17:48.806+01:00Seminario Internacional La Arquitectura en la Era de la Austeridad (III): Michael Lyko...<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="//www.youtube.com/embed/VmMO4aRaDT4" width="459"></iframe></div>
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Conferencia de Michael Lykoudis en el Seminario Internacional La Arquitectura en la Era de la Austeridad presentando el modelo de enseñanza desarrollado por él en la School of Architecture of the University of Notre Dame. Seminario organizado por el Premio Rafael Manzano Martos con la colaboración de la School of Architecture of the University of Notre Dame y la Universidad Politécnica de Madrid y el apoyo de INTBAU España y el Centro de Investigación de la Arquitectura Tradicional (CIAT) y celebrado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid del 18 al 20 de junio de 2013</span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
</span>Arq. Pfuneshttp://www.blogger.com/profile/09734025151395913456noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1010162218175443774.post-59245357424729391322013-11-01T18:00:00.000+01:002013-11-03T19:14:38.727+01:00Seminario Internacional La Arquitectura en la Era de la Austeridad (II): Leon Krier<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="//www.youtube.com/embed/iCRqcFvdn8o" width="459"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; text-align: start;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Conferencia de Leon Krier en el Seminario Internacional La Arquitectura en la Era de la Austeridad. Seminario organizado por el Premio Rafael Manzano Martos con la colaboración de la School of Architecture of the University of Notre Dame y la Universidad Politécnica de Madrid y el apoyo de INTBAU España y el Centro de Investigación de la Arquitectura Tradicional (CIAT) y celebrado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid del 18 al 20 de junio de 2013</span></div>
Arq. Pfuneshttp://www.blogger.com/profile/09734025151395913456noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1010162218175443774.post-31967729011905383472013-10-31T09:00:00.000+01:002013-11-03T19:14:06.792+01:00Seminario Internacional La Arquitectura en la Era de la Austeridad (I): Presentación por Rafael Manzano<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="//www.youtube.com/embed/j5tXSUrOQE0" width="459"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Presentación del Seminario Internacional La Arquitectura en la Era de la Austeridad por Rafael Manzano Martos. Seminario organizado por el Premio Rafael Manzano Martos con la colaboración de la School of Architecture of the University of Notre Dame y la Universidad Politécnica de Madrid y el apoyo de INTBAU España y el Centro de Investigación de la Arquitectura Tradicional (CIAT) y celebrado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid del 18 al 20 de junio de 2013</span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
</span>Arq. Pfuneshttp://www.blogger.com/profile/09734025151395913456noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1010162218175443774.post-64272141770191451492013-10-29T08:00:00.000+01:002013-10-29T08:00:07.840+01:00Santiago Calatrava o la penitencia en el pecado<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-0o0D5NXHD-c/UmvlxG077pI/AAAAAAAACN4/d3SHgyMWTUM/s1600/calatravaopera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-0o0D5NXHD-c/UmvlxG077pI/AAAAAAAACN4/d3SHgyMWTUM/s1600/calatravaopera.jpg" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<i><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Fuente: <a href="http://www.elmundotoday.com/2012/07/los-bomberos-rescatan-a-un-perro-atrapado-en-una-caseta-disenada-por-santiago-calatrava/">El Mundo Today</a></span></i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Pocos arquitectos actuales levantan
tantas pasiones encontradas como Santiago Calatrava. Odiado hasta la
saciedad por unos y encumbrado hasta la embriaguez por otros, el
señor Calatrava no deja indiferente a nadie. Probablemente quienes
le admiran y encargan sus obras lo hagan pensando en las hipotéticas
virtudes de una arquitectura que ha sido símbolo de una época de
excesos y con la que muchas ciudades han buscado generar un icono
impactante obviando sus verdaderas virtudes y esencias.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Quienes le detestan suelen argumentar
que no es propiamente arquitecto, sino ingeniero, como si todos los
alardes de la arquitectura del siglo XX
no hubieran tenido, directa o indirectamente, un ingeniero detrás
con cuyos cálculos se optimizara y estilizara el diseño. Nadie
critica al ingeniero Eduardo Torroja y tanto el Mercado de Abastos de
Algeciras como las tribunas del Hipódromo de la Zarzuela se
consideran obras maestras de la arquitectura del siglo XX. Continúan
quienes critican las obras de Calatrava que su utilidad es dudosa y
sus costes, difusos. Pero éste es un problema extensible a toda la
arquitectura de formas grandilocuentes propia de los últimos años.
Todo el mundo conoce los sobrecostes de la Ciudad de la Cultura de
Santiago de Compostela, las “Setas” de la Plaza de la Encarnación
en Sevilla, y no por ello se oye al pueblo clamar por esa ley efesia
que enunciara Vitruvio según la cual el arquitecto cuya obra
superara el presupuesto no sólo debía sufragar esos gastos, sino
que además quedaba sumido en la más despreciable ignominia.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sin embargo, a
juzgar por las opiniones que se vierten sobre el señor Calatrava,
pareciera que es el único arquitecto merecedor de condena, y que los
errores de base de otros arquitectos estrella se deben a la
ignorancia, o a la codicia, de políticos y banqueros, quienes
pretendían cubrirse de gloria a expensas del erario público. Este
discurso, tan en boga últimamente, era desoído en los años de
bonanza, cuando aquellos barros pretendían colocar cualquier pueblo
en el punto de mira arquitectónico, sin tener en cuenta que han
acabado degenerando en un ponzoñoso lodazal que al final ha
destruido más que creado, pues difícilmente podrá Sevilla
recuperar su perfil urbano presidido por la Giralda o podrá Santiago
de Compostela resarcirse de esa inmensa colina artificial proyectada
por Peter Eisenmann.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Quizá habría
que pensar que Calatrava se ha convertido en un chivo expiatorio que
la modernidad utiliza para redimirse de sí misma. Poco sentido tiene
despreciar a Calatrava y admirar a quienes obran igual, pues los
famosos <a href="http://blogs.elpais.com/del-tirador-a-la-ciudad/2013/02/el-puente-blando-de-zaha-hadid.html">edificios-puente de Zaha Hadid</a> o los <a href="http://otraarquitecturaesposible.blogspot.co.uk/2011/07/pieles-y-envolventes-arquitectonicas.html">“hortus conclusus”de Alberto Campo Baeza</a> también tienen usos </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">dudosos</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> y costes </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">difusos</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">.
Y sin embargo se hace con toda la tranquilidad del doblepensar
orwelliano, pues la modernidad trastocada en intransigente
academicismo no es capaz ni de admitir la posibilidad de una
alternativa digna a sus propios vicios, ni de admitir que la
penitencia que reclaman para Calatrava también es penitencia que
debieran aplicarse a sus propios pecados.</span></div>
Arq. Pfuneshttp://www.blogger.com/profile/09734025151395913456noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1010162218175443774.post-35125908446316606022013-10-27T10:00:00.001+01:002013-11-01T08:41:18.602+01:00Contra Clement Greenberg: Vanguardia y Kitsch<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-5BRysipaMUs/UmvoFSLqv5I/AAAAAAAACOE/6PgxAJBps58/s1600/Clement_Greenberg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-5BRysipaMUs/UmvoFSLqv5I/AAAAAAAACOE/6PgxAJBps58/s1600/Clement_Greenberg.jpg" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i>Clement Greenberg (1909-1994). Fuente: <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Clement_Greenberg">Wikipedia</a>.</i></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En 1939 Clement Greenberg publica un
artículo que le catapulta a la fama y acabaría siendo considerado
como uno de los textos clave del arte u ña crítica artística del
siglo XX. Vanguardia y Kitsch es un texto fundamental para entender
cómo se desarrolló el arte con posterioridad a las Vanguardias y
cómo Greenberg actuó en clave de árbitro del gusto en los
ambientes norteamericanos de mediados de siglo, controlando el
panorama de la crítica y pretendiendo “domesticar” la bestia
desbocada que él mismo había contribuido a crear. La incisiva pluma
de Tom Wolfe retrata con comicidad y elocuencia las vicisitudes de
artistas y críticos durante aquellos años y cómo la generación de
críticos de Greenberg, que había encumbrado al expresionismo
abstracto, sucumbió ante sus propios principios cuando fue
desplazado por el arte pop y la posmodernidad. Sin embargo, la huella
de Greenberg sigue siendo patente en nuestra consideración de lo que
es Arte Contemporáneo, de lo que es el kitsch o pastiche, e incluso
de nuestra apreciación de lo antiguo para justificar lo moderno.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Pues Greenberg es un escritor sutil y
astuto, que define los términos en su justa medida para que éstos
puedan considerarse tanto de forma genérica como concreta. Cuando
Greenberg habla de Vanguardia no habla de una vanguardia concreta,
sino de cómo debe desarrollarse un movimiento artístico para ser
considerado como tal, y qué criterios debe cumplir un objeto para
ser considerado Kitsch. Greenberg rara vez hablará de aspectos
concretos del arte, sino que diluirá sus definiciones de forma que
éstas parezcan principios lógicos a aplicar por cualquiera que
pretenda considerarse artista.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Estas consideraciones, que parecen
lógicas y objetivas, esconden tas de sí una consecuencia nefasta.
Para definir lo que es vanguardia Greenberg necesita destruir todo
atisbo de dignidad en el Arte Occidental, y prácticamente reducirlo
en su totalidad a un kitsch figurativo del que únicamente se libran
las obras cuyo reconocimiento es tan universal que resultaría
ridículo considerarla como tal pastiche. A ese respecto, la
reflexión que hace este autor sobre el campesino ruso que debiera
sentir más atracción hacia Picasso que hacia Repin, pues la obra
del primero guarda más analogía con el lenguaje pictórico de los
iconos, es muy significativo de su concepción del arte. A lo largo
de sus escritos, Greenberg considerará el arte anterior a las
vanguardias como una superposición de planos y formas de color que
accidentalmente tienen un resultado figurativo. No importan las cuestiones
iconográficas o representativas, y su análisis crítico valora por
igual una obra de Velázquez y una de Pollock, no en términos de
calidad artística, sino de aplicación de los mismos principios a
ambas obras. Este igualitarismo tiene por doble objetivo elevar la
categoría artística del moderno y por otro familiarizar al ojo no
iniciado con la obra moderna a partir de su comprensión igualitaria
con el antiguo, de forma que la diferencia sea más difusa. Este
propósito, que podría ser loable si estuviéramos hablando de la
vinculación con la Antigüedad pagana que consigue el Arte del
Renacimiento, cobra aquí un precio muy alto que implica la
destrucción del Arte y la imposibilidad de recuperar su legado. Esta
imposibilidad viene determinada por la acelerada potencia que
Greenberg imprime al concepto de Vanguardia, siempre combatiente,
siempre cambiante, y cuestionando todo lo anterior como un amplio
kitsch. De esta forma, durante más de veinte años se pudo dinamitar
con total tranquilidad los principios que regían el Arte, reducir lo
que no convenía a la categoría de kitsch, y alterar el resto para
definir y justificar el expresionismo abstracto y su licitud, no ya
como continuador, sino como sustituto permanente de lo antiguo.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Pero la teoría de Greenberg implicaba
que toda vanguardia tenía una fecha de caducidad, y él mismo
calificó en varias ocasiones de kitsch la producción artística que
se salía de esa ortodoxia no enunciada que había contribuido a
crear. Cuando el Arte Pop entra en escena Greenberg no duda en
calificarlo de kitsch, sin embargo obvió que era un kitsch contra
una vanguardia transmutada en academicismo que no toleraba cambios. Y
puesto que con ello no era en la forma donde se hallaba la esencia de
la vanguardia, ésta debería mudarse del contenido al concepto.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Pero el arte conceptual escapa del
propósito de este escrito, que no es otro que mostrar los peligros
de un texto tan importante para entender el arte del siglo XX, pero a
la vez tan peligroso. Casi setenta y cinco años después de la
publicación de “Vanguardia y Kitsch” ya no es necesario señalar
con inquisidora moralidad los defectos de un kitsch que sigue
teniendo una labor redentora frente al esnobismo académico de la
vanguardia. Y es hora de valorar el arte en su justa medida y en
función de los valores que genera por sí mismos. Sólo así la
modernidad podrá liberarse de la tiranía de la dudosa huida hacia
delante en la que la sumió la vanguardia, y la tradición continua
la senda que nunca debió abandonar sin que el dedo acusador la
califique como kitsch. </span></div>
Arq. Pfuneshttp://www.blogger.com/profile/09734025151395913456noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1010162218175443774.post-19673741110829118432013-09-26T09:12:00.001+02:002013-09-28T12:09:46.946+02:00La modernidad como academicismo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-nr-HOnuUz1w/UkPdnFloapI/AAAAAAAACMM/48Ekef5Pggg/s1600/la+modernidad+como+academia+03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-nr-HOnuUz1w/UkPdnFloapI/AAAAAAAACMM/48Ekef5Pggg/s1600/la+modernidad+como+academia+03.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">El Arquitecto en casa: antes y ahora. Fuente: <a href="http://www.telegraph.co.uk/culture/art/artsales/7985210/Inspired-by-Soane-entry-to-a-magic-world.html">The Telegraph</a></span></i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Existen flores cuya belleza supera el
fruto que las sucede. Del mismo modo, existen situaciones en las que
el proceso resulta más apasionante y constructivo que el resultado
mismo. A efectos arquitectónicos, podemos considerar la Ilustración
como una hermosa y exuberante flore cuyo fruto, picado por los
gusanos, no podría resultar más contrario e inadecuado a sus
principios. Baste comparar la sencilla elegancia de la arquitectura
georgiana con la recargada pomposidad del eclecticismo victoriano. O
la elocuencia con la que Ortiz y Sanz o Durand dieron una expresión
racional al clasicismo, con el erial de erudición ornamentalista en
el que acabó convirtiéndose la Historia de la Arquitectura.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Los frutos de la arquitectura ilustrada
maduraron al calor del Romanticismo, y el torrente creativo de la
arquitectura parlante de un Ledoux fue encauzado y domesticado para
el beneficio de las artes por un Shinckel. Sin embargo, la poda secó
al árbol y lo que perduró hasta la llegada de la modernidad no fue
otra cosa que un moribundo academicismo, estéril, incapaz de
procrear, sino únicamente de imitar. Los que fueron ejemplos de
excelencia se convirtieron en moldes y los textos que codificaban y
racionalizaban la tratadística clásica, en una estéril retórica
memorizada y repetida hasta la saciedad.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A pesar de que la degeneración a la
que había sometido los principios de la Arquitectura Ilustrada privó
al Academicismo de lo esencial de la génesis creativa del
clasicismo, éste fue capaz de progresar, si bien no por generación,
sino por repetición. El Academicismo de la arquitectura decinomónica
fue capaz así de dar respuesta a muchos de los nuevos planteamientos
surgidos tras la Revolución Industrial, pero no fue mediante la
reflexión conjunta de Viruvio y la Antigüedad, como era el
propósito ilustrado.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En Artes Plásticas puede observarse
una evolución similar; se produjo una mejora en el grado de realismo
pictórico en detrimento del idealismo de las artes plásticas
anteriores. La pintura y la escultura, aunque técnicamente precisas
e impecables, perdieron la virtud de representar simbólicamente la
realidad a través de la idealización. La Naturaleza deja de ser
modelo de inspiración y el canon de belleza pasa de ser una
aspiración de representación ideal d la realidad a ser una
normativa dogmática a la que la copia servil de la realidad debe
remitirse.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Esta progresiva decadencia y
degeneración acabaría dando origen a una reacción contrario al
asentado Academicismo, el cual, enrocado en la repetición mal
entendida de los cánones ilustrados, no era capaz de tolerar cambios
ni variaciones en su anquilosada ortodoxia. Todo asomo de creatividad
había sido ahogado por unos cánones que en su momento surgieron
precisamente para lo contrario de lo que se usaban.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Así pues, las Vanguardias en las Artes
Plásticas y también en la Arquitectura, canalizaron la reacción
ante la Academia, mostrando un torrente creativo similar al que
mostrara la Ilustración doscientos años antes. El ímpetu de las
Vanguardias, unido a su idoneidad tras la Primera Guerra Mundial por
representar un arte nuevo para un mundo nuevo, acabaría desplazando
al propio academicismo y ocupando definitivamente su lugar tras la
Segunda Guerra Mundial, cuando las opciones artísticas clásicas y
figurativas quedarían desacreditadas debido a su uso por regímenes
totalitarios.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sin embargo, la modernidad así
establecida acabó padeciendo el mismo mal academicista que la
arquitectura ilustrada, y se rodeó de una suerte de nueva ortodoxia
que, no por oponerse a la anterior, no dejaba de ser dogmática e
intransigente. Y de la misma forma que la flor ilustrada se marchitó
y dio lugar a un fruto ecléctico que copiaba servilmente, también
la flor moderna maduró en un fruto que se copiaba a sí mismo bajo
las premisas de la abstracción y el denominado estilo internacional.
Ni siquiera las reacciones surgidas en contra del estancamiento de la
modernidad fueron capaces de salir de su espiral de dudosa huida
hacia delante que ha desembocado en la situación actual del arte y
la arquitectura, confundiendo originalidad con extravagancia y
mostrándose intolerante ante todo aquello que no emane de su propia
ortodoxia.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Las causas de la cristalización de la
otrora libre vanguardia en un academicismo más intransigente aún
que el anterior (pues ése al menos acabó cediendo su sitio)
quedaron retratadas, entre otros, por Tom Wolfe en <a href="http://otraarquitecturaesposible.blogspot.co.uk/2012/07/tom-wolfe-ante-el-arte-y-la_24.html">“La PalabraPintada”</a> y <a href="http://otraarquitecturaesposible.blogspot.co.uk/2012/07/tom-wolfe-ante-el-arte-y-la_26.html">“¿Quién teme al Bauhaus feroz?”</a>: un triunfo
conjunto de la vanidad y el desprecio a la historia, unido a la
acción sutil y oportunista de quienes se erigieron en árbitros de
ese nuevo gusto, a veces sin entenderlo. Es por ello que la vuelta a
la senda de la tradición arquitectónica, tomando del progreso lo
que éste tenga de bueno, deba considerarse seriamente como una
posibilidad frente a la modernidad transmutada en académica y
dogmática ortodoxia. </span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAO6DKDKuHpmuEj9vAj5IRs4Sx8qgacG_jwgze3ZYW2VSaaydGAMBbJsYBByqxxu0Zn0AFIIzJPe3UehkHwxE_xijrS6xMe0CDBIvY2xxkJHw_oHSwp0J81ipvZcBUx4EonE4NWsGlVXc/s1600/la+modernidad+como+academia+02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAO6DKDKuHpmuEj9vAj5IRs4Sx8qgacG_jwgze3ZYW2VSaaydGAMBbJsYBByqxxu0Zn0AFIIzJPe3UehkHwxE_xijrS6xMe0CDBIvY2xxkJHw_oHSwp0J81ipvZcBUx4EonE4NWsGlVXc/s1600/la+modernidad+como+academia+02.jpg" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<i><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">El nuevo Academicismo Moderno. Fuente: <a href="https://www.facebook.com/ArchMMXII">Architecture MMXII</a></span></i></div>
Arq. Pfuneshttp://www.blogger.com/profile/09734025151395913456noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-1010162218175443774.post-27776551487797616952013-09-24T09:00:00.000+02:002013-09-24T09:29:14.863+02:00La lección práctica de la Historia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-zM8mtKr30qk/UkE_O2B9ZwI/AAAAAAAACL8/umZJTDiAWXo/s1600/modern-vignola.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-zM8mtKr30qk/UkE_O2B9ZwI/AAAAAAAACL8/umZJTDiAWXo/s1600/modern-vignola.jpg" /></a></div>
<i style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Vignola contemporáneo. Fuente: <a href="http://www.architecturalorders.com/">Architectural Orders</a></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tradicionalmente los arquitectos, a la hora de proyectar un edificio, recurrían a referencias anteriores de las que pudieran extraer alguna inspiración o un principio que emular de acuerdo a la naturaleza del edificio. Con la ruptura que supusieron las vanguardias esta tradición de buscar ejemplos de excelencia con los que emular ese ideal de vida armónica al que hacíamos referencia se rompe y los edificios pierden ese valor simbólico en pos de otros valores que buscan ensalzar el alarde tecnológico o meramente mecanicista de la arquitectura. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La tratadística del Renacimiento establece una serie de tipologías edificatorias (el templo, la basílica, las termas, el teatro...) y elementos espaciales tipo (la sala, el pórtico, la arquería, la escalera), fundamentados en las ruinas de la Antigüedad y que podían usarse a la hora de construir nuevos edificios. A su vez, los órdenes clásicos, que representaban determinadas virtudes de los dioses grecorromanos, podían extrapolarse a las virtudes de los Santos del Cristianismo (Ver: <a href="http://otraarquitecturaesposible.blogspot.co.uk/2010/11/ordenes-de-arquitectura-y-personalidad.html">Órdenes de arquitectura y personalidad</a>).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Por tanto, a la hora de construir una iglesia, un arquitecto clasicista sabe, en función de su advocación, qué orden usar y cómo organizar el espacio en virtud a experiencias anteriores. De la misma forma, al construir un determinado edificio, podemos extraer una lección práctica de las tipologías edificatorias y elementos espaciales tipo con los que realizar la composición espacial del edificio.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Además estas analogías trascienden los límites formales de la arquitectura grecorromana para buscar referencias en la arquitectura vernácula, es decir la arquitectura propia de cada región, construida con los materiales disponibles en el entorno y perfectamente adaptada al clima tras siglos de experiencia. Por tanto, a la hora de construir una vivienda, por ejemplo en Segovia, un arquietcto verdaderamente consciente del valor de la tradición intentará vincularse al máximo con la historia y tradiciones constructivas de la región. De éstas tomará lo que pudieren tener de ventajoso de cara a una construcción sostenible con el entorno. Por ejemplo, una característica de la arquitectura moderna son los grandes espacios diáfanos y los grandes ventanales de vidrio, que en el Norte de Europa resultan ventajosos para dar la mayor cantidad posible de luz al interior, pero que en el Sur son completamente insostenibles ya que permiten la entrada de muchísimo calor a la vivienda, que debe compensarse con el uso de máquinas de aire acondicionado. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Este punto de vista busca la adaptación al medio a través de la adaptación a las tradiciones locales, que en el caso de España bebe por un lado de una serie de elementos vernáculos de "bajo coste" obtenidos de los recursos naturales inmediatos, recubiertos de una pátina de clasicismo con el que dichas construcciones intentan emular el pasado glorioso y armónico que en aquella época se asociaba con la Antigüedad y, en el caso de las Iglesias, dar mayor gloria a Dios con la que consideraban era la mejor y más bella arquitectura producida por la mano del hombre.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Extendido a las artes plásticas (pintura y escultura), la lección práctica implica una doble lectura. A día de hoy cuando se va a un museo, podemos saber toda la historia del encargo de una determinada obra artística, quién fue el modelo, y cuánto cobró el artista, así como los pormenores de dicha pieza hasta acabar en el museo, pasando por una breve descripción iconográfica encaminada a admirar la obra únicamente por su belleza material y no por lo que ésta representa. Un artista que quiera obtener una lección práctica del arte antiguo deberá mirarlo desde la perspectiva de la técnica que como artista posee y a la vez con lo que quiere simbolizar con la obra en cuestión: una escultura de Hércules, por ejemplo, no sólo muestra un cuerpo musculoso con determinados atributos, no es sólo un desnudo. Hércules representa una serie de valores que se plasman a través de una determinada técnica escultórica y una simbología, de forma que quien contemple esa escultura no vea sólo algo bello, sino un modelo a imitar, siembre bajo la óptica de idealización de la Antigüedad y no su lectura rigorista. Y lo mismo por ejemplo con una Magdalena penitente; a día de hoy muchos historiadores se regodean recordando que era una prostituta y si las modelos que sirvieron de inspiración a los artistas también lo eran, la mayor parte de las veces buscando el aspecto sórdido de todo el asunto, cuando en realidad la Magdalena Penitente representa el arrepentimiento y la voluntad de iniciar una vida mejor. El arte por el arte, por el mero placer estético, es una invención de los románticos post-ilustrados del siglo XIX. Con anterioridad el arte y la arquitectura tenían una potente carga simbólica que trasciende el estricto estudio constructivo, ornamental o cronológico.</span></div>
Arq. Pfuneshttp://www.blogger.com/profile/09734025151395913456noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1010162218175443774.post-86284371650945488422013-09-22T18:28:00.002+02:002013-09-22T18:32:34.020+02:00Premio Rafael Manzano Martos 2013<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="//www.youtube.com/embed/MBSnsQQJVg4" width="459"></iframe><br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El jurado del Premio de Arquitectura Clásica y Restauración de Monumentos Rafael Manzano Martos ha decidido otorgar el galardón del año 2013 al equipo formado por el arquitecto Luis Fernando Gómez-Stern y el diseñador e inspirador de la restauración integral de la antigua judería de Sevilla, Ignacio Medina y Fernández de Córdoba, Duque de Segorbe.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El trabajo seleccionado supone una iniciativa singularmente loable, ya que es resultado del empeño personal de sus autores, quienes con constancia y determinación fueron año tras año insuflando nueva vida a todo un barrio entonces muy degradado y amenazado de demolición del centro histórico de Sevilla. Un barrio que, como todo conjunto urbano tradicional, incluía no sólo monumentos singulares, sino también edificaciones populares más modestas que son con frecuencia minusvaloradas u olvidadas, pero sin las cuales perdería su sentido.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En su restauración y rehabilitación se dio prioridad al uso del lenguaje y las técnicas constructivas tradicionales que proporcionaban al conjunto la identidad que le es propia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Esta es la segunda edición del premio de Arquitectura Clásica y Restauración de Monumentos Rafael Manzano Martos, dirigido a profesionales dedicados al campo de la arquitectura cuya obra encarne los principios de la arquitectura y el urbanismo tradicionales en elmundo contemporáneo. Su objetivo es poner en valor la labor de aquéllos que estén no sólo trabajando en la preservación y rehabilitación delpatrimonio arquitectónico y urbano tradicional español, sino también contribuyendo a la continuidad de las tradiciones constructivas yarquitectónicas que lo configuran y, con ello, trabajando por la creación y el mantenimiento de entornos más humanos y sostenibles.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Convocado por The Richard H. Driehaus Charitable Lead Trust y la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Notre Dame (Indiana, Estados Unidos), el premio está dotado con 50.000 euros y una medalla conmemorativa y será entregado 15 de octubre en un acto solemne en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. FUNDACIÓN MAPFRE y la Real Academia de San Fernando colaboran en la gestión de este galardón.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Como defensor de los mencionados valores, Rafael Manzano Martos fue ganador del Octavo Premio The Richard H. Driehaus Prize de Arquitectura Clásica concedido en Chicago en el año 2010. Este premio internacional, instituido por el gran mecenas norteamericano Richard H. Driehaus y promovido a través de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Notre Dame de Indianápolis, está considerado como uno de los reconocimientos más importantes del mundo a una trayectoria profesional vinculada a la arquitectura tradicional y a la restauración. Tras concederle este galardón Richard H. Driehaus anunció la creación en nuestro país de un nuevo premio con el nombre de Rafael Manzano, en este caso destinado a honrar aquellos que estén protegiendo y enriqueciendo el legado arquitectónico español.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Para más información sobre el trabajo premiado y sus autores:</span></div>
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.premiorafaelmanzano.com/#!2013-luis-fernando-gmez-stern-e-ignacio/cs4r">Premio Rafael Manzano: Luis Fernando Gómez-Stern e Ignacio Medina, Duque de Segorbe</a>.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.facebook.com/pages/Premio-Rafael-Manzano-Martos/121657511317506">Página oficial del Premio en Facebook. </a></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Arq. Pfuneshttp://www.blogger.com/profile/09734025151395913456noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1010162218175443774.post-91522854800608658132013-07-13T13:55:00.003+02:002013-07-13T13:56:15.958+02:00Todo lo que no es tradición es plagio<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Todo lo que no es tradición es plagio (Eugenio D'Ors)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-go4WVRKQ7Kc/UeFAFPc7ZaI/AAAAAAAAB34/eyDBSC1V5ks/s1600/todoloquenoestradicionesplagio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-go4WVRKQ7Kc/UeFAFPc7ZaI/AAAAAAAAB34/eyDBSC1V5ks/s1600/todoloquenoestradicionesplagio.jpg" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Sentencia grabada en una de las paredes del Casón del Buen Retiro. </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Fuente de la fotografía: <a href="http://lahabitaciondelhipnal.blogspot.co.uk/2010/08/todo-lo-que-no-es-tradicion-es-plagio.html">La habitación del Hipnal</a></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Arq. Pfuneshttp://www.blogger.com/profile/09734025151395913456noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1010162218175443774.post-5391838332940189592013-05-26T09:00:00.000+02:002013-05-26T09:00:00.130+02:00Seminario Internacional "La Arquitectura en la Era de la Austeridad"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-PzyCnRP6A9g/UaD0IbQy9mI/AAAAAAAABvk/BBubT_R0ioo/s1600/SeminarioArquitecturaEraAusteridad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-PzyCnRP6A9g/UaD0IbQy9mI/AAAAAAAABvk/BBubT_R0ioo/s1600/SeminarioArquitecturaEraAusteridad.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El Seminario Internacional "La Arquitectura en la Era de la Austeridad", organizado por la Escuela de Arquitectura de la <a href="http://architecture.nd.edu/">Universidad de Notre Dame</a> y el <a href="http://www.premiorafaelmanzano.com/">Premio Rafael Manzano Martos</a> con la participación de la <a href="http://www.upm.es/institucional">Universidad Politécnica de Madrid (UPM)</a> y el apoyo de <a href="http://www.intbau.org/es/">INTBAU España</a> y del <a href="http://www.ciat.es/">Centro de Investigación de Arquitectura Tradicional</a> (CIAT) de la UPM se celebrará en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en junio de este año. </span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los miembros de <a href="http://www.intbau.org/es/">INTBAU España</a> disfrutarán de una matrícula reducida de tan solo 15€.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se presentarán en él una amplia diversidad de propuestas que, tomando como referencia la construcción, la arquitectura y el urbanismo tradicionales, busquen mejorar la práctica contemporánea en estos campos, haciéndola más responsable, más sostenible y más comprometida con la preservación de nuestro patrimonio en su sentido más amplio. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Programa: </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
18 June </div>
<div style="text-align: justify;">
9.30-10.00 Presentación</div>
<div style="text-align: justify;">
Rafael Manzano Martos</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A) First Session </div>
<div style="text-align: justify;">
Theory and Didactics</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
10.00-10.40 The architectural tuning of settlements</div>
<div style="text-align: justify;">
Leon Krier </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
10.40-11.20 Teaching traditional architecture and urbanism in Notre Dame University</div>
<div style="text-align: justify;">
Michael Lykoudis </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
11.20-11.40 Coffee break</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
11.40-12.20 The Intellectual History of Traditional Architecture and Urbanism</div>
<div style="text-align: justify;">
Samir Younés</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
12.20-13.00 La International Network for Traditional Building Architecture and Urbanism (INTBAU) y la creación de INTBAU España</div>
<div style="text-align: justify;">
Javier Cenicacelaya y Pablo Álvarez Funes</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
B) Second Session </div>
<div style="text-align: justify;">
Designs & Projects</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
16.00-16.40 Projects in Central America</div>
<div style="text-align: justify;">
Marie Andreé Soundy y Ricardo Arosemena</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
16.40-17.20 Urban Regeneration of the Slums: The Corviale in Rome and the Zen in Palermo</div>
<div style="text-align: justify;">
Ettore Mazzola</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
17.20-17.40 Coffee break</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
17.40-18.20 La preservación de la arquitectura tradicional en España</div>
<div style="text-align: justify;">
José Luis García Grinda </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
18.20 Debate</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
19 June </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A) First Session </div>
<div style="text-align: justify;">
Theory and Didactics</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
9.20-10.00 Reclaiming Urbanism through the street and the block</div>
<div style="text-align: justify;">
Stefanos Polyzoides </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
10.00-10.40 A Phenomenology of New Traditional Architecture and Urbanism</div>
<div style="text-align: justify;">
Lucien Steil</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
10.40-11.20 Aprendiendo de la tradición. La experiencia de Terrachidia en el Sur de Marruecos</div>
<div style="text-align: justify;">
Alejandro García Hermida y Oriol Domínguez Martínez</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
11.20-11.40 Coffee break</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
11.40-12.20 From Town to Suburb: The Loss of Urban Form in the American Suburb</div>
<div style="text-align: justify;">
Selena Anders</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
12.20-13.00 Construcción Tradicional y Paisaje. Algunas experiencias del Centro de Investigación de Arquitectura </div>
<div style="text-align: justify;">
Tradicional</div>
<div style="text-align: justify;">
Fernando Vela Cossío</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
B) Second Session </div>
<div style="text-align: justify;">
Designs & Projects</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
16.00-16.40 Cayalá, una nueva ciudad en Guatamala</div>
<div style="text-align: justify;">
María Sánchez y Pedro Godoy</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
16.40-17.20 New Traditional Building in Portugal</div>
<div style="text-align: justify;">
Jose Cornelio da Silva</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
17.20-17.40 Coffee break</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
17.40-18.20 Roncesvalles. Restaurar la tradición</div>
<div style="text-align: justify;">
Leopoldo Gil Cornet </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
18.20 Debate</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
20 June </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Guided Tour </div>
<div style="text-align: justify;">
David Rivera y Jaime de Hoz </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Plazas limitadas </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Inscripción: premiorafaelmanzano@gmail.com </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Matrícula: Incluye documentación y certificado de asistencia. </div>
<div style="text-align: justify;">
Becas para estudiantes de arquitectura y miembros de INTBAU España </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Solicitados 2 créditos de libre elección para alumnos UPM</div>
</span>Arq. Pfuneshttp://www.blogger.com/profile/09734025151395913456noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1010162218175443774.post-7571939923998909512013-03-11T09:00:00.000+01:002013-03-11T09:00:01.189+01:00Pieles y envolventes arquitectónicas (II): Un muro cortina en el Londres isabelino. La casa de Paul Pindar.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-VQLgfDc6Pbo/UTzPsIfUs9I/AAAAAAAABr8/sfR0A0uW4yg/s1600/PaulPindar001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-VQLgfDc6Pbo/UTzPsIfUs9I/AAAAAAAABr8/sfR0A0uW4yg/s1600/PaulPindar001.jpg" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<a href="http://www.afewthoughts.co.uk/sketches/2011/0081-Sir-Paul-Pindars-House.html"><i><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Fuente: A few thoughts: sketches and drawings</span></i></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El concepto de piel o de envolvente
aplicada a la arquitectura se ha convertido en uno de los pilares
básicos del proyectos moderno. Con la proclamación de los cinco
puntos de la nueva arquitectura, Le Corbusier sanciona la separación
compositiva entre planta y alzado, que se verá reforzada con el
desarrollo tecnológico de los muros cortina. De esta forma la
fachada pierde su función portante y se subordina a una
superestructura mayor a la que se ancla o de la que cuelga.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-ezQPZUhUcGc/Tiw9Fe83-uI/AAAAAAAABPw/YGJPA8AJrqM/s1600/Pielesarquitectonicas01-LeCorbusier5puntos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-ezQPZUhUcGc/Tiw9Fe83-uI/AAAAAAAABPw/YGJPA8AJrqM/s1600/Pielesarquitectonicas01-LeCorbusier5puntos.jpg" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i style="background-color: white; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Le_Corbusier#Los_cinco_puntos_de_una_nueva_arquitectura" style="color: #cc0000; text-decoration: none;">Los cinco principios de Le Corbusier</a>, enunciados en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hacia_una_arquitectura" style="color: #cc0000; text-decoration: none;">"Hacia una Arquitectura"</a> en 1923, se complementan con los cuatro métodos de composición y suponen el origen de la fachada libre y los muros-cortina.</span></i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Además de la libertad compositiva, el
muro cortina también permitió un abaratamiento de costes, al
recurrir a elementos prefabricados que se ensamblan en obra. El muro
cortina permite el paso de una construcción cuasi artesanal (el
ladrillo se coloca uno a uno) a un montaje mecanizado que regulariza
la composición. Aunque el vidrio es el material que se asocia
inmediatamente a este tipo constructivo, también hay muros cortina
de otros materiales, como piedra o acero, si bien estos últimos
suelen usarse más como última capa del cerramiento que como muro
propiamente dicho.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En “¿Quién teme al Bauhaus feroz?
El arquitecto como mandarín” (Anagrama, 1982. Original inglés: From Bauhaus to our house) Tom Wolfe se mofaba de esos
grandes muros de vidrio de los rascacielos de Nueva York que
prácticamente impedían cualquier distribución mobiliaria y
acababan revestidos interiormente de cortinas y composiciones
clásicas. Para Wolfe esto supone un irónico contraste entre la alta
tecnología requerida para la construcción del edificio y la
atemporalidad que el decorador le concedía al dotarlo de un entorno
clásico. De hecho, parece como si Wofe sintiera añoranza por las
artesanías y la construcción artesanal (y que no pueden competir
con la tremenda rebaja de costes que supone la arquitectura moderna),
cuando en realidad es posible encontrar ejemplos históricos
tecnológicamente similares al muro cortina y que aportan una
respuesta compositivamente clásica al problema de una fachada
independiente de la estructura. Estos ejemplos son anteriores a las
soluciones planteadas por los arquitectos de la Escuela de Chicago
(antecedente directo de esta tipología constructiva) y se vinculan
con las construcciones de entramado de madera del norte de Europa. La
fachada de la casa de Paul Pindar, conservada en el Mmuseo Victoria y
Alberto de Londres, es un ejemplo magnífico de cómo desde la
tradición se puede conseguir dar respuesta a un requisito
aparentemente capitalizado por la Modernidad.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La vivienda fue construida a finales
del siglo XVI para Paul Pindar (1656-1650), un próspero comerciante
de la época que llegó a ser embajador en el Imperio Otomano. Pindar
adquirió varias viviendas en Bishopgate extramuros, un sector al
este de la ciudad amurallada, y las adaptó para crear un gran
complejo residencial de tres plantas en cuyo centro se levantaba una
imponente estructura de madera a modo de mirador de planta
mixtilínea, de dos niveles superpuestos que sobresalen de la
fachada. El cuerpo curvo central del mirador entronca con la
tradición de residencia aristocrática inglesa y confiere
majestuosidad al conjunto.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tras la muerte de Paul Pindar, su
vivienda fue subdivida y arrendada a terceros durante casi tres
siglos, hasta que en 1890 la propiedad fue demolida para dejar
espacio a la nueva estación de la Calle Liverpool. La singularidad
de la fachada, considerada una rareza arquitectónica, motivó su
conservación y traslado al Museo Victoria y Alberto, donde permanece
desde entonces.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-8iUWdRyQ9IU/UTzPrWzvuMI/AAAAAAAABrs/X1fqqqVWGyk/s1600/PaulPindar002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-8iUWdRyQ9IU/UTzPrWzvuMI/AAAAAAAABrs/X1fqqqVWGyk/s1600/PaulPindar002.jpg" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<i><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">La fachada en su emplazamiento original, h. 1880. Fuente: <a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sir_Paul_Pindar's_House.jpg">Wikimedia Commons.</a></span></i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Uno de los propósitos fundacionales
del Museo Victoria y Alberto era el de recopilar y exponer ejemplos
de las mejores manufacturas y tecnologías con el fin de formar el
gusto del público y los futuros profesionales. Las secciones de
arquitectura fueron muy populares en sus primeros años, pero su
importancia fue decayendo a medida que el museo mutaba su interés
didáctico al meramente expositivo de artes decorativas. Si
observamos la fachada de la casa de Paul Pindar desde esta doble
óptica, no sólo nos encontramos ante un objeto maravilloso que
satisface nuestra curiosidad, sino ante una lección práctica de
arquitectura de la cual los arquitectos podemos sacar provecho como
proyectistas, pues España cuenta con una amplia tradición de
construcciones con entramado de madera que ha demostrado gran
eficiencia y adaptabilidad a los condicionantes materiales del
entorno. Estas construcciones son muy similares en cuanto a tectónica
a las estructuras británicas tradicionales con dicho material.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Mwkl4K2Gy4I/UTzPsr71ZiI/AAAAAAAABsA/4yHWS21VVqw/s1600/PaulPindar005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-Mwkl4K2Gy4I/UTzPsr71ZiI/AAAAAAAABsA/4yHWS21VVqw/s1600/PaulPindar005.jpg" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<i><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Levantamiento de la fachada. Fuente: <a href="http://www.vam.ac.uk/content/articles/s/sir-paul-pindars-house-design-and-construction/">Museo Victoria y Alberto.</a> </span></i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En un momento en que las estructuras de
madera vuelven a tener interés bajo la luz de la sostenibilidad, el
procedimiento empleado en la construcción de esta fachada cobra
nueva actualidad: las piezas que la componen fueron realizadas en un
taller de carpintería para ser ensambladas in situ, siguiendo un
proceso muy similar al que siguen hoy las compañías especializadas.
La única diferencia es la progresiva mecanización que reduce el
esfuerzo necesario, pero los parámetros de diseño podrían seguir
perfectamente vigentes toda vez que las formas resultantes provienen
de las necesidades constructivas del proceso de ensamblaje así como
la propia naturaleza del material. A diferencia del orden dórico,
que surge de las primitivas construcciones en madera, la composición
de esta fachada hace el camino inverso y supone una vuelta del
clasicismo a su material primigenio.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La casa de Paul Pindar nos demuestra
que es posible llegar a resultados exactamente iguales a los
obtenidos por la modernidad con los muros cortina, empleando un
material y un diseño proyectual basado en uno de los conceptos más
sostenibles: la tradición y su adaptabilidad al medio.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-7KOGkYEk8zc/UTzPqG59HsI/AAAAAAAABrg/9PosCOsFokk/s1600/Paul+Pindar+004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-7KOGkYEk8zc/UTzPqG59HsI/AAAAAAAABrg/9PosCOsFokk/s1600/Paul+Pindar+004.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-C92xHaGwPyw/UTzPrmOxVBI/AAAAAAAABr0/9i-MO2dFj2Y/s1600/PaulPindar003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-C92xHaGwPyw/UTzPrmOxVBI/AAAAAAAABr0/9i-MO2dFj2Y/s1600/PaulPindar003.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i> La fachada antes y después de la restauración. Aunque ahora es posible apreciar mejor las uniones de las diferentes piezas que la componen, el estado anterior permitía una mejor comprensión volumétrica del elemento. Fuente: <a href="http://collections.vam.ac.uk/item/O39115/sir-paul-pindars-house-house-front-unknown/">Museo Victoria y Alberto.</a> </i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Para saber más:</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="http://www.vam.ac.uk/content/articles/s/sir-paul-pindars-house/"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Museo Victoria y Alberto: La casa de Paul Pindar</span></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="http://www.vam.ac.uk/content/articles/s/sir-paul-pindars-house-design-and-construction/"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Museo Victoria y Alberto: La casa de Paul Pindar. Diseño y construcción.</span></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="http://www.vam.ac.uk/content/articles/s/sir-paul-pindars-house-design-and-construction/"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Museo Victoria y Alberto: Restauración de la fachada de la casa de Paul Pindar. </span></a></div>
<a href="http://www.vam.ac.uk/content/articles/s/sir-paul-pindars-house-design-and-construction/"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span></a><div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="http://www.cgms.co.uk/projectsheets/hb/paul%20pindar.pdf"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">CgMs: Reseña sobre el estado de la estructura</span></a></div>
Arq. Pfuneshttp://www.blogger.com/profile/09734025151395913456noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1010162218175443774.post-72534998908482658292013-02-14T09:00:00.000+01:002013-02-14T09:00:11.765+01:00Mayor seguridad requiere mejor espacio público.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El profesor Martín Marcos nos envía el siguiente artículo de opinión:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">¿Es posible sumar desde otra mirada disciplinar a un problema tan complejo y urgente? ¿Un buen espacio público puede inducir comportamientos sociales y hacer más segura una ciudad? Algunos sostienen que reparar rápido las “ventanas rotas” y volver a pensar la calle son la mejor política preventiva. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En 1969 Philip Zimbardo, profesor de la Universidad de Stanford, realizo un experimento en el marco de sus investigaciones sobre psicología social. Estacionó un automóvil sin patente con el capot levantado en una calle del descuidado Bronx de Nueva York; y otro similar en una calle del rico barrio de Palo Alto, California. El automóvil del Bronx fue atacado en menos de diez minutos. Su aparente estado de abandono habilitó el saqueo. El automóvil de Palo Alto no fue tocado por más de una semana. Luego Zimbardo dio un paso más, rompió una ventana con un martillo. De inmediato los transeúntes comenzaron a llevarse cosas. En pocas horas, el auto había sido totalmente deteriorado. En ambos casos muchos de los saqueadores no parecían ser gente peligrosa. La experiencia, que derribó más de un prejuicio, habilitó que los profesores de Harvard George Kelling y James Wilson desarrollaran en 1982 la Teoría de las Ventanas Rotas: “Si una ventana rota se deja sin reparar, la gente sacará la conclusión que a nadie le importa y que el lugar no tiene quien lo cuide. Pronto se romperán más ventanas, y la sensación de descontrol se contagiará del edificio a la calle, enviando la señal de que todo vale y que allí no hay autoridad”. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A raíz de ello Kelling fue contratado –mucho antes de Rudolph Giuliani y sus controvertidas políticas de “tolerancia cero”– como asesor del subte de Nueva York, donde reinaban la inseguridad y el delito. Su primer desafío fue convencer al progresista alcalde de la ciudad, el demócrata Ed Koch, que la solución no era poner más policía y hacer más arrestos, como la mayoría reclamaba, sino limpiar e impedir sistemáticamente los graffitis en los vagones, hacer que todo el mundo pague su boleto, y erradicar el vagabundeo en el subte. Pese a la lluvia de críticas, la transformación del Metro de Nueva York comenzó mediante símbolos y detalles concretos, pero muy visibles, que restablecían el orden y la autoridad. Hasta el afamado diseñador Massimo Vignelli, autor de la señalización, resolvió invertir los colores de sus carteles a tipografía blanca sobre fondo negro para desalentar a los graffiteros. Hoy es un modelo de espacio público seguro y eficiente; y un emblema que los neoyorquinos no están dispuestos a volver a poner en riesgo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La idea es sencilla pero poderosa: Las malas costumbres se contagian rápido; pero las buenas, con esfuerzo y continuidad, pueden desplazarlas. ¿Cuantas cosas a nuestro alrededor están en estado crítico por nuestra indiferencia ante el primer síntoma de que algo no estaba bien? ¿Cuántas ventanas rotas vemos por día? Se trata de marcar los límites y evidenciar malas prácticas y hábitos con estrategias situacionales y preventivas que involucren tanto a las autoridades como a la comunidad en una resolución participativa de los problemas. Pero también reivindicar el rol del Estado en la regulación y control de un ámbito donde siempre debe privilegiarse el interés general por sobre cualquier apropiación particular –pequeña o grande- por mas justificada que sea. A diferencia de lo que muchos sostienen desde una errónea perspectiva libertaria, la convivencia democrática en el espacio público exige restringir la libertad individual para maximizar su buen uso y el disfrute colectivo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Algunas de las ciudades más exitosas en esta materia han salido de sus espirales de deterioro conjugado la planificación proactiva con alta calidad de diseño, materiales y construcción; sumado a la instalación de una cultura de la higiene urbana y el mantenimiento constante; o como le gusta decir al ex-alcalde de Curitiba, Jaime Lerner: “Obsesión por la acupuntura urbana”. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una de las primeras en señalar estas cuestiones fue Jane Jacobs, famosa y polémica militante por los derechos civiles en Nueva York. Inicialmente ridiculizada por los tecnócratas del urbanismo moderno, hoy es reivindicada y citada hasta por el propio presidente Obama. En su libro “Muerte y vida de las grandes ciudades” (1962) va a rescatar las ricas preexistencias de la ciudad multifuncional, compacta y densa donde la calle, el barrio y la comunidad son vitales en la cultura urbana. “Mantener la seguridad de la ciudad es tarea principal de las calles y las veredas”. Para ella una calle segura es la que propone una clara delimitación entre el espacio público y el privado, con gente y movimiento constantes, manzanas no muy grandes que generen numerosas esquinas y cruces de calles; donde los edificios miren hacia la acera para que muchos ojos la custodien. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Como plantea la ONU: “El futuro de la humanidad y del planeta depende de tener mejores ciudades”. Sabemos que replegarnos al espacio privado, o huir al insustentable urbanismo difuso de las periferias no es solución y agrava el problema. Nuestra “calidad de vida” no puede depender de ghettos custodiados por murallas, alarmas y ejércitos privados. Por eso reducir la inseguridad y los niveles de temor es tan prioritario como hacerlas más eficientes, integradas y creativas. Debemos volver a mirar el espacio público como el corazón de la vida moderna; su diseño, su uso, su gestión y nuevas funciones. Invertir nuestra habitual lógica proyectual y definir los sólidos solo a partir de una clara toma de partido sobre que vacíos queremos. Desde allí repensar la calle, la plaza, el parque; el arbolado y el paisaje urbano, aquello que nos permite construir identidad y experimentar el encuentro, el intercambio y la diferencia. “Un sitio se hace lugar solo cuando nos apropiamos culturalmente de él”, diría Heidegger. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Recientes investigaciones demuestran que estas correspondencias entre diseño urbano, comunidad y espacio público son complementos ideales para la implementación de una política de seguridad consistente. Bill Hillier, Profesor de la Universidad de Londres, desde su Laboratorio de Sintaxis Espacial investiga y mapea los flujos entre delito, lugares y población. Millones de datos relevados y años de análisis le han permitido concluir, igual que Jacobs, que la ciudad compacta y densa es más segura que los barrios residenciales de baja densidad. Las zonas especializadas o mono-funcionales con poca presencia de viviendas -que pierden vitalidad y peatones a cierta hora- tampoco son recomendables. La calle vuelve a ser clave y recomienda anchos acotados -no sobredimensionarla- y tejido compacto mediante edificios que conformen una grilla con buena densidad poblacional. Las torres exentas con rejas o paredones hacia la calle y los shoppings endogámicos que se aíslan del espacio público, no ayudan. Lo ideal: Manzanas con comercios en planta baja y edificios de departamentos en los pisos superiores, conformando calles y barrios animados y heterogéneos que mezclen distintos tipos de gente y actividades; desde educativas, culturales, e institucionales, hasta comerciales, turísticas y productivas ambientalmente compatibles. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La problemática de la seguridad debe ser parte de la normativa urbanística y de los retos iniciales del proyecto, la arquitectura y la obra pública. Las angustias e imposibilidades actuales nos desafían a exigir e innovar desde otras lógicas, con mayor participación y menos especulación. Tal vez desterrar lo que Luis Fernández Galiano denomina “arquitectura urbicida” -aquella que responde más al ego y/o a una oportunidad de negocio que a hacer mejor ciudad- sea un buen comienzo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.laciudadviva.org/blogs/wp-content/uploads/2013/01/fotoMM2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://www.laciudadviva.org/blogs/wp-content/uploads/2013/01/fotoMM2.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<i>Martín Marcos. Arquitecto y urbanista. Profesor Titular de la Facultad de arquitectura, diseño y urbanismo, Universidad de Buenos Aires (FADU UBA).</i></div>
</span><br />
Arq. Pfuneshttp://www.blogger.com/profile/09734025151395913456noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1010162218175443774.post-64606985079558499472013-02-12T09:00:00.000+01:002013-02-12T09:00:05.265+01:00El “pocero” de Pímlico<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-PkAOozBYFp4/URegs4Fi6ZI/AAAAAAAABn8/5yLGDtkXRxA/s1600/Pocero_Pimlico_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-PkAOozBYFp4/URegs4Fi6ZI/AAAAAAAABn8/5yLGDtkXRxA/s1600/Pocero_Pimlico_01.jpg" /></span></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i>Dos formas muy diferentes de reconocer la labor de los promotores de un barrio:</i></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i>Izquierda: Acceso al Residencial Francisco Hernando en Seseña. Fuente: <a href="http://www.theglobalmail.org/feature/what-if-you-mostly-built-a-ridiculously-ambitious-city-and-nobody-came/382/">The Global Mail</a>. El propio promotor da nombre al conjunto urbano que construye.</i></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i>Derecha: Monumento a Thomas Cubitt (1788-1855) en el barrio de Pimlico, Londres. Fuente: <a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Thomas_Cubitt_Statue_-_geograph.org.uk_-_1153185.jpg">Wikimedia Commons.</a> La ciudad levanta un monumento al promotor del barrio 140 años después de su muerte.</i></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Durante los años
boyantes de la burbuja inmobiliaria en España se gestaron una serie
de modelos urbanísticos que, tras el pinchazo de la misma, empiezan
a revelar su ineficiencia. Estos modelos podrían resumirse en dos
casos bien conocidos en la meseta castellana: Seseña y el Plan de
Actuación Urbanística (PAU) del barrio de Vallecas en Madrid. Si
bien ambos obedecen a un patrón básico de edificios de varias
alturas sobre una planta en damero, y con los servicios propios de
una “ciudad dormitorio”, desde el estamento arquitectónico se ha
demonizado Seseña como símbolo de todos los vicios de la
especulación, y encumbrado PAU Vallecas (así como PAU Sanchinarro)
como cúmulo de virtudes de una nueva arquitectura española
concienciada en lo social a la vez que abierta a la experimentación
y la sostenibilidad. Pero transcurridos los años prósperos, ambos
ensanches urbanos languidecen ante la falta de ocupación y la
carencia de servicios. Su supuesta sostenibilidad altamente
dependiente de la tecnología los convierte en edificios caros de
mantener. Teniendo en cuenta que muchas de esas viviendas son de
protección social, es de suponer que con el paso de los años sus
propietarios no puedan costear el mantenimiento de tan costosa
génesis proyectual y el complejo acabe decayendo hasta convertirse
en un foco de marginalidad al estilo de Pruitt Iggoe, cuya demolición
en 1972 marca simbólicamente el fin del Movimiento Moderno.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ante ese panorama, ni el
vicio de la especulación ni la virtud de la misma disfrazada de
modernidad y sostenibilidad se revelan capaces de dar una respuesta
viable al reto que supone cualquier ampliación de la ciudad. Las
opciones que buscan una nueva utopía urbana y social mediante
revoluciones y asamblearismos tampoco nos parecen bien encaminadas,
toda vez que en la mayoría de ocasiones se limitan a revisar los
postulados de la modernidad y a actualizar su estética. Habría por
tanto que buscar un ejemplo histórico que hubiera sido capaz de
crear una trama urbana y una arquitectura con la suficiente potencia
y coherencia como para haber superado las vicisitudes de los tiempos
y llegar a nuestros días como ejemplo a seguir.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Aunque en España tenemos
ejemplos de hermosos ensanches decimonónicos y sea muy reseñable la
labor de la Dirección General de Regiones Devastadas tras la Guerra
Civil, en esta ocasión queremos mostrar un caso foráneo en el que
trama urbana y arquitectura generan un entorno habitable y
socialmente sostenible. Nos referimos al barrio de Pímlico en
Londres, construido en los años centrales del siglo XIX siguiendo un
patrón arquitectónico común.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La urbanización de
Pímlico, junto con la del vecino barrio de Belgravia, se debe a los
deseos de Richard Grosvenor, Segundo marqués de Westminster
(1795-1869), propietario de los terrenos con cuya promoción obtuvo
pingues beneficios que lo convirtieron en una de las personas más
ricas de su tiempo. El marqués encargó el proyecto a Thomas Cubbit
(1788-1855), miembro de una familia de arquitectos y constructores
entre los que estaba su hermano Lewis (1799-1883), arquitecto de la
estación de King Cross (1851).
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Antes de su desarrollo,
Pímlico era una zona de huertas sobre la que Cubbitt dispuso una
malla que se adapta al contorno del Támesis y a caminos existentes.
Dos grandes plazas ajardinadas de uso semiprivado (Eccleston Square y
Warqick Square) y tres iglesias (Santiago el Menor, S. Gabriel y S.
Salvador) completan los equipamientos necesarios para la época, que
con el tiempo se irían ampliando. Sobre las parcelas resultantes se
edificarán viviendas de dos y tres alturas con patio inglés (sótano
rehundido) que siguen un patrón compositivo uniforme y eficaz.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-5pBuo_7Tmp0/URegu29K7fI/AAAAAAAABoM/FKolZ4-3QnU/s1600/Pocero_Pimlico_02_1827.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-5pBuo_7Tmp0/URegu29K7fI/AAAAAAAABoM/FKolZ4-3QnU/s1600/Pocero_Pimlico_02_1827.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i> Pimlico en 1827. Fuente: <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:Greenwood_1827_cropped.jpg">Wikimedia Commons.</a></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-pVyA5bPXHjo/URegtlLUa8I/AAAAAAAABoE/zBIi0d55WsU/s1600/Pocero_Pimlico_03_1863.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-pVyA5bPXHjo/URegtlLUa8I/AAAAAAAABoE/zBIi0d55WsU/s1600/Pocero_Pimlico_03_1863.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"> Pimlico hacia 1863, concluido según los diseños de Cubitt. Fuente: Hobhouse, Hermione. Thomas Cubitt, Master Builder. Londres, 1995.</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-fLQJMIwzRuY/URegwwzzLCI/AAAAAAAABoY/42QZUULrOfA/s1600/Pocero_Pimlico_04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-fLQJMIwzRuY/URegwwzzLCI/AAAAAAAABoY/42QZUULrOfA/s1600/Pocero_Pimlico_04.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i>Fotografía aérea de Pimlico en la actualidad. Fuente: <a href="http://www.flickr.com/photos/sallycox4/615609739/">Flickr</a>.</i></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-K0GY-6a67FY/URegwxlfR7I/AAAAAAAABoc/aPhEIyJDT1k/s1600/Pocero_Pimlico_05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-K0GY-6a67FY/URegwxlfR7I/AAAAAAAABoc/aPhEIyJDT1k/s1600/Pocero_Pimlico_05.jpg" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<i><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"> Pimlico en la actualidad. El tejido urbano apenas se ha visto alterado, con excepción de los solares resultantes de los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Blitz">bombardeos alemanes en la Segunda Guerra Mundial</a>. Fuente: <a href="http://www.heritage-explorer.co.uk/web/he/searchdetail.aspx?id=3900&crit=pimlico">English Heritage</a></span></i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Las parcelas suelen ser
estrechas, con dos huecos al exterior y un pórtico de orden toscano
que precede la entrada. Las molduras que rodean los huecos se van
haciendo más sencillas a medida que subimos de nivel y la última
planta suele ser un bajo cubierta con mansarda más o menos
elaboradas. Lejos de parecer un conjunto monótono, pequeñas
variaciones en columnas, entablamentos y molduras dan variedad al
conjunto urbano, que se conforma así como diverso en la unidad. Esto
era algo por lo que se clamaba desde la teoría arquitectónica
francesa de la Ilustración, tipificada perfectamente en los escritos
de Durand y Laugier sobre los conjuntos urbanos. Además, tanto las
calles principales (St. George's Drive y Belgrave Road) como las
parcelas que rodean las plazas, muestran un desarrollo compositivo
más elaborado al ir destinadas a propietarios más pudientes.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-69W9r9MSNog/URegwUbqHyI/AAAAAAAABoU/-H4zlcu91bs/s1600/Pocero_Pimlico_06_Alzado_Elevation.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-69W9r9MSNog/URegwUbqHyI/AAAAAAAABoU/-H4zlcu91bs/s1600/Pocero_Pimlico_06_Alzado_Elevation.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i> Alzado tipo de las calles de Pimlico. Fuente: <a href="http://www3.westminster.gov.uk/spgs/publications/Pimlico%20design%20guide.pdf">Guía de diseño de Pimlico</a>. </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-1tgF8zrXptE/URegx8mu5cI/AAAAAAAABos/waMgkMz-oMo/s1600/Pocero_Pimlico_07_Alderney+St.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-1tgF8zrXptE/URegx8mu5cI/AAAAAAAABos/waMgkMz-oMo/s1600/Pocero_Pimlico_07_Alderney+St.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i> Alderney Street, Pimlico, Londres. Fuente: <a href="http://www.flickr.com/photos/ddtmmm/3826596613/in/photostream">Flickr</a></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-7IhFq_PSy-o/URegz2i4T4I/AAAAAAAABo0/J8EqF9maCAg/s1600/Pocero_Pimlico_08_Eccleston+Square.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-7IhFq_PSy-o/URegz2i4T4I/AAAAAAAABo0/J8EqF9maCAg/s1600/Pocero_Pimlico_08_Eccleston+Square.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i> Eccleston Square, Pimlico, Londres. Fuente: <a href="http://www.flickr.com/photos/ddtmmm/3826612011/">Flickr.</a></i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-L5qj_YWx7UY/URegz-1KYUI/AAAAAAAABo4/5ct-CJeJ8AY/s1600/Pocero_Pimlico_09_Gloucester+St.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-L5qj_YWx7UY/URegz-1KYUI/AAAAAAAABo4/5ct-CJeJ8AY/s1600/Pocero_Pimlico_09_Gloucester+St.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"> Gloucester Street, Pimlico, Londres. Fuente:<a href="http://www.flickr.com/photos/ddtmmm/3826593969/in/photostream"> Flickr.</a></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-xjgk4QDRoQs/UReg0f8zWxI/AAAAAAAABpA/htA1dIFS6A4/s1600/Pocero_Pimlico_10_St+George+Drive.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-xjgk4QDRoQs/UReg0f8zWxI/AAAAAAAABpA/htA1dIFS6A4/s1600/Pocero_Pimlico_10_St+George+Drive.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i> St. George's Drive, Pimlico, Londres</i></span><i style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">. Fuente: <a href="http://www.flickr.com/photos/ddtmmm/3827397074/in/photostream">Flickr.</a></i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-aueO1HJ9op8/UReg1r28DsI/AAAAAAAABpc/jLkDLafCSng/s1600/Pocero_Pimlico_11_Warwick+Square.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-aueO1HJ9op8/UReg1r28DsI/AAAAAAAABpc/jLkDLafCSng/s1600/Pocero_Pimlico_11_Warwick+Square.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"> Warwick Square, Pimlico, Londres. Fuente: <a href="http://www.flickr.com/photos/ddtmmm/3827387040/">Flickr.</a> </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-EpDj9hwxryQ/UReg1kOGlgI/AAAAAAAABpU/Wi2nAjY8jf4/s1600/Pocero_Pimlico_12_Winchester+St.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-EpDj9hwxryQ/UReg1kOGlgI/AAAAAAAABpU/Wi2nAjY8jf4/s1600/Pocero_Pimlico_12_Winchester+St.jpg" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<i><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Winchester Street, </span></i><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i> Pimlico, Londres</i></span><i><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">. Fuente: <a href="http://www.flickr.com/photos/ddtmmm/3827402392/in/photostream">Flickr</a>.</span></i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">De hecho, los mapas de la
pobreza de Londres siempre mostraron Pímlico como un barrio de clase
media, a diferencia del vecino barrio de Belgravia, habitado por la
alta burguesía del momento y a día de hoy una de las zonas más
exclusivas de la ciudad. Belgravia también fue construida por
Cubitt, si bien su carácter más lujoso se sale de nuestro propósito
de mostrar un desarrollo urbano proyectable dentro del clasicismo y
que resulte eficiente y asequible.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-RzGKIfuNJdk/URfXNspN2CI/AAAAAAAABqA/SezhqTyjgIc/s1600/Pocero_Pimlico_16_London_Poverty_Map_1889.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-RzGKIfuNJdk/URfXNspN2CI/AAAAAAAABqA/SezhqTyjgIc/s1600/Pocero_Pimlico_16_London_Poverty_Map_1889.jpg" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i>Mapa de la pobreza de Londres de 1889, por Charles Booth. Fuente: <a href="http://www.umich.edu/~risotto/">Charles Booth's 1889 Descriptive Map of London Poverty.</a> En el barrio predominan los colores rojo y rosa, pertenecientes a la clase media. </i></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">De esta eficiencia es
muestra el fuerte carácter del barrio (referido en ocasiones como "Pimlico grid", la "malla de Pímlico"), que fue objeto
incluso de la comedia de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Passport_to_Pimlico">"Pasaporte a Pimlico"</a> (1949), en la que
sus habitantes se declaran borgoñones y se independizan de Reino
Unido.
</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-JXaQ4jm-BEs/UReg1BPb95I/AAAAAAAABpM/YroM5inBJWs/s1600/Pocero_Pimlico_13_Passport_to_Pimlico_film.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-JXaQ4jm-BEs/UReg1BPb95I/AAAAAAAABpM/YroM5inBJWs/s1600/Pocero_Pimlico_13_Passport_to_Pimlico_film.jpg" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i>Cartel de la película "Pasaporte a Pimlico" (1949). Fuente: <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:Passport_to_Pimlico_film.jpg">Wikimedia Commons</a>.
</i></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Como recuerdo a su
promotor, la ciudad agradecida levantó monumentos tanto a Lord
Gorsvenor como a Thomas Cubitt, mostrando al primero con el plano de
los barrios que promovió y al segundo con objetos propios de su
doble oficio como arquitecto y constructor. Toda una lección de la
historia que habría que comparar con los monumentos que adornan las
calles de Seseña y PAU Vallecas.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-ghyMzypDeOo/UReg2DEdnBI/AAAAAAAABpY/QZDh9LH0wGw/s1600/Pocero_Pimlico_14_cubitt+grosvenor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-ghyMzypDeOo/UReg2DEdnBI/AAAAAAAABpY/QZDh9LH0wGw/s1600/Pocero_Pimlico_14_cubitt+grosvenor.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"> Esculturas a Thomas Cubitt en Pimlico (Escultor: <a href="http://www.willfawke.co.uk/">William Fawke</a>, 1995) y Lord Grosvenor en Belgravia (Escultor: <a href="http://www.jonathanwylder.com/">Jonathan Wilder</a>, 1998). Fuente: Wikimedia Commons.</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-UNi7uBHCvHQ/UReg2wnNMxI/AAAAAAAABpg/ym0tXfD12pc/s1600/Pocero_Pimlico_15_arboles+artificiales+vallecas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-UNi7uBHCvHQ/UReg2wnNMxI/AAAAAAAABpg/ym0tXfD12pc/s1600/Pocero_Pimlico_15_arboles+artificiales+vallecas.jpg" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i>"Árboles artificiales" en el Eco Bulevar de Vallecas. Fuente: <a href="http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Eco_Boulevard_de_Vallecas">Wikiarquitectura</a>.
</i></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Frente a las pretensiones
de promotores y arquitectos modernos, unos movidos por la obtención
del máximo lucro, otros movidos por unas utopías sociales y
estéticas que hacen tabula rasa con la historia y la tradición para
emprender una dudosa huida hacia delante, el carácter sosegado de la
arquitectura y el urbanismo de Pimlico nos muestra cómo es posible
crear variedad desde la unidad del clasicismo así como un entrono
urbano agradable y fuertemente vinculado a sus habitantes. </span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Para saber más:</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www3.westminster.gov.uk/spgs/publications/Pimlico%20design%20guide.pdf">Guía de diseño de Pimlico (en inglés)</a></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.british-history.ac.uk/report.aspx?compid=45221">Historia del Barrio (en inglés)</a></span></div>
Arq. Pfuneshttp://www.blogger.com/profile/09734025151395913456noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1010162218175443774.post-69718632741613737402013-02-10T09:00:00.000+01:002013-02-12T08:54:28.456+01:00Monumentos para (mucho) después de una guerra<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">RAF Bomber Command Memorial. Londres, Green Park.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Arquitecto: <a href="http://www.liamoconnor.com/">Liam O'Connor</a>.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Año: 2012</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-OlgfIyMjkAg/URauVWE5lWI/AAAAAAAABnE/tiMK-BDSTLo/s1600/RAF_Bomber_Command_Memorial01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-OlgfIyMjkAg/URauVWE5lWI/AAAAAAAABnE/tiMK-BDSTLo/s1600/RAF_Bomber_Command_Memorial01.jpg" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<i><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Memorial de los bombarderos de la RAF (2012); exterior desde Green Park. Fuente: <a href="http://www.rafbf.org/2052/visit-the-memorial.html">Fundación de la Real Fuerza Aérea</a></span></i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La construcción de memoriales de
guerra es tan antigua como la guerra misma. Los trofeos y monumentos
romanos a las victorias militares se convirtieron en el modelo a
seguir por todos los gobernantes europeos durante siglos: obeliscos,
pirámides, trofeos honraban los logros bélicos de las monarquías.
Los caídos y las derrotas se honraban desde el ámbito religioso,
pero con el surgimiento de la exhalación nacional tras la Revolución
Francesa y las Guerras Napoleónicas, empiezan a construirse
monumentos que no sólo honran las victorias sino también a los
caídos en combate como símbolo de los que luchan por la libertad e
independencia de la nación. Tras las dos Guerras Mundiales se
construyen numerosos monumentos en los que se empieza a honrar a
grupos e individuos concretos ya no como defensores de la libertad
sino como víctimas del conflicto. De esta forma la exaltación
nacional pasa por el respeto y el recuerdo de los caídos, evitando
implicaciones bélicas más allá del valor de los soldados, pues
también se honra a los civiles como víctimas de la barbarie de la
guerra.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Mientras que los memoriales del periodo
de entreguerras siguieron el patrón tradicional inspirado en Roma,
el triunfo del Movimiento Moderno tras la Segunda Guerra Mundial
abrió el camino hacia monumentos más abstractos y conceptuales. La
honra a los caídos dejó de mostrarse a través de la iconografía
clásica y se opta por esculturas basadas en prismas puros únicamente
rotos por los nombres de los caídos o un texto conmemorativo. La
caída de la Unión Soviética y el cincuentenario de la Segunda
Guerra Mundial propició la construcción de nuevos memoriales
dedicados a las víctimas. El Monumento a los judíos de Europa
asesinados, obra de Peter Eisenman e inaugurado en Berlín en 2005,
podría considerarse como una obra típica de los memoriales
construidos mucho después de una guerra.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Frente a esa concepción que parece más
preocupada en la búsqueda macabra de una experiencia horrible que en
la honra de las víctimas y la concordia de la paz, el arquitecto
<a href="http://www.liamoconnor.com/">Liam O'Connor</a> ha proyectado un edificio en el centro de Londres
dedicado a los aviadores de la Real Fuerza Aérea Británica que
murieron en combate durante los bombardeos aliados a las ciudades
alemanas durante la segunda Guerra Mundial. Si bien la actuación de
los aliados fue más que cuestionable tanto por la pérdida de vidas
humanas como por la destrucción sistemática del tejido urbano
alemán, el monumento honra por igual a los aviadores caídos en acto
de servicio como a las víctimas producidas por dichos bombardeos,
fomentando la concordia anglo-franco-germana en la que se ha
fundamentado la construcción de la Unión Europea.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El edificio es un sencillo pabellón
rectangular de orden dórico griego con una columnata del mismo orden
a ambos lados rematados por unos pilonos a modo de luminarias. Al
interior se accede a través de un pórtico hexástilo ligeramente
empotrado en el muro (aproximadamente 1/3 de su diámetro), donde
pueden apreciarse varias inscripciones conmemorativas así como un
gran grupo escultórico del escultor Phillip Jackson que representa a
un grupo de jóvenes aviadores de vuelta de una misión.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-LB7TZVkr2JA/URauUxUiCJI/AAAAAAAABnI/TqViz6yUIMM/s1600/RAF_Bomber_Command_Memorial02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-LB7TZVkr2JA/URauUxUiCJI/AAAAAAAABnI/TqViz6yUIMM/s1600/RAF_Bomber_Command_Memorial02.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i> Vista exterior del memorial desde Hyde Park Corner. Fuente: <a href="http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2012/jun/24/bomber-command-memorial-london-review">The guardian</a>.</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-VoqhrMrmS8Y/URauVrCM-zI/AAAAAAAABnM/8vbgoODIQHU/s1600/RAF_Bomber_Command_Memorial03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-VoqhrMrmS8Y/URauVrCM-zI/AAAAAAAABnM/8vbgoODIQHU/s1600/RAF_Bomber_Command_Memorial03.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i> Extremo de las columnatas. Fuente: <a href="http://www.dayofarchaeology.com/second-world-war-memorialisation-on-my-day-off/">Diario de la vida de un arqueólogo.</a></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-VnlDJmevo_I/URauWc9SeKI/AAAAAAAABnc/pZHMH77_2R0/s1600/RAF_Bomber_Command_Memorial04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-VnlDJmevo_I/URauWc9SeKI/AAAAAAAABnc/pZHMH77_2R0/s1600/RAF_Bomber_Command_Memorial04.jpg" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i>Inauguración de la escultura por parte de la Reina Isabel II. Fuente: <a href="http://www.dailymail.co.uk/news/article-2165852/Lancaster-drops-payload-poppies-Queen-unveils-Bomber-Command-memorial.html#axzz2KR2HDFgM">Daily Mail</a></i></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El orden dórico cumple perfectamente
su misión de crear un continente robusto, sobrio y digno que se
integra perfectamente en el entorno de Green Park y los edificios
clásicos que lo rodean. Es cierto que el orden empleado no es un
dórico puramente griego y que la ausencia de triglifos y la cornisa
superior <a href="http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2012/jun/24/bomber-command-memorial-london-review">han sido objeto de críticas</a>, algo habitual por quienes
juzgan el clasicismo bajo una óptica en exceso purista pero que no
deja de ser una mala interpretación de Vignola. Quizá habría a ese
respecto que recordar las palabras que José Ortiz y Sanz dedicara al
asunto en el prólogo de su edición de Palladio de 1797:</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>“Podrán hallarse algunas
subdivisiones en aquellos grados ú Ordenes, v. gr. entre Dórico y
Jónico, ó entre este y el Corintio: pero tales grados nunca podrían
constituir nuevo carácter, ni mudar la esencia de los Ordenes
establecidos, y solo versaría sobre los ornatos y cosas
accidentales. Los triglifos, por exemplo, son el distintivo principal
del Dórico: pero aunque no los tenga será Dórico el Orden cuya
columna tenga Dórico el capitel, dimensiones y demás miembros de
aquel Orden. Nadie duda sea Dórico el hermosísimo pórtico
elíptico que levantó Bernini en la gran plaza del Vaticano, sin
embargo de que no le puso triglifos.”</i></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: right;">
<i><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Palladio, Andrea. Los Cuatro Libros de
Arquitectura de Andrea Palladio, Vicentino. Traducidos e ilustrados
con notas por Don Joseph Francisco Ortiz ySanz, Presbítero. Imprenta
Real. Madrid, 1797. Página XV</span></i></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-vMTpZx1WR7E/URauWzXZxaI/AAAAAAAABnk/VqHtEslCGvQ/s1600/RAF_Bomber_Command_Memorial05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-vMTpZx1WR7E/URauWzXZxaI/AAAAAAAABnk/VqHtEslCGvQ/s1600/RAF_Bomber_Command_Memorial05.jpg" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<i><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Casa de los Guardas en Hyde Park Corner. Fuente: <a href="http://www.flickr.com/photos/pikerslanefarm/3581116204/in/set-72157619033407280">Flickr</a></span></i><br />
<i>Situada a escasos metros, ambos edificios comparten el orden dórico como elemento común, facilitando el diálogo y la integración en el paisaje urbano del nuevo memorial. </i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Para saber más:<a href="http://www.dayofarchaeology.com/second-world-war-memorialisation-on-my-day-off/"> Reseña en Diario de la vida de un arqueólogo</a></span></div>
Arq. Pfuneshttp://www.blogger.com/profile/09734025151395913456noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1010162218175443774.post-19834303998667813802013-01-20T18:49:00.000+01:002013-01-20T18:50:23.118+01:00Alejandro Zaera “indulta” un edificio histórico en Locarno.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-2OgvsLaxz_w/UPwsVihGw2I/AAAAAAAABmE/LKwP3E4zf_0/s1600/Zaera_Indulto_Locarno01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-2OgvsLaxz_w/UPwsVihGw2I/AAAAAAAABmE/LKwP3E4zf_0/s1600/Zaera_Indulto_Locarno01.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Indulto a un toro. Fuente: <a href="http://www.aplausos.es/noticia/6767/Noticias/Cayetano-indulta-a-Nobel.html">Aplausos.es</a></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En tauromaquia, se conoce por indulto al perdón que se concede a aquellos toros que durante la corrida han destacado por su porte y bravura. Aclamado por el público o el propio torero y con la conformidad del mayoral de la ganadería, el presidente de la corrida concede el indulto y el animal es trasladado de nuevo a la dehesa, donde termina sus días como semental para el mantenimiento y mejora de la raza taurina. </span></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
De un modo similar podemos decir que ha obrado el arquitecto Alejandro Zaera Polo al presentar su propuesta para el concurso del Palacio del Cine de la localidad suiza de Locarno, la cual ha resultado ganadora del mismo. Mientras que la mayoría de las propuestas han optado por despreciar el edificio existente, bien demoliéndolo o mutilándolo severamente, Zaera ha decidido conservar la mayor parte del edificio como semilla a partir de la cual germina su propuesta. </div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
El edificio así “indultado” fue construido entre 1892 y 1894 por el arquitecto Ferdinando Bernasconi Senior (1867-1919), siendo la primera obra de este arquitecto que alcanzaría importancia local (en 1902 construiría el teatro de la ciudad). El edificio proyectado por Bernasconi, destinado a escuelas, consta de tres cuerpos dispuestos a un patio abierto; sus fachadas norte y este mirando hacia la ciudad histórica y el patio abierto hacia los terrenos en los que la ciudad estaba expandiéndose en esos años. El Palazzo Scolastico se organiza a través de corredores abiertos hacia el patio que comunican las aulas que miran hacia el exterior, siguiendo una tipología bastante común y económica para la época, que también se traduce en la austeridad clásica de las fachadas. Entre 19301 y 1931 los arquitectos Silverio Rianda y Gianpiero Respini cerraron el patio con un nuevo volumen en su lado oeste que se convertiría en la nueva fachada principal. Este volumen supera en altura a la edificio inicial y añade prestancia al conjunto con su primer cuerpo almohadillado y su balcón a la manera de los palacios renacentistas italianos. </div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
El informe previo elaborado para las autoridades de Locarno aconseja la puesta en valor de los edificios de finales del siglo XIX como parte integrante del tejido de la ciudad; sin embargo, el programa previsto hace complicada la conservación del edificio y estudio advierte de la ruptura de la trama histórica. </div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
De los 107 inscritos al concurso, 83 presentan propuestas; el jurado va descartando en varias sesiones hasta quedarse con 10 menciones, de las cuales la de Zaera resulta ganadora. </div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Verdana, sans-serif; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-sazg1y63vN4/UPwsVo9VmfI/AAAAAAAABmM/ue6AjRIblLg/s1600/Zaera_Indulto_Locarno03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-sazg1y63vN4/UPwsVo9VmfI/AAAAAAAABmM/ue6AjRIblLg/s1600/Zaera_Indulto_Locarno03.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Verdana, sans-serif; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-szFft7JCPyQ/UPwsVxVwtyI/AAAAAAAABmI/wOpi54xmmKw/s1600/Zaera_Indulto_Locarno02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-szFft7JCPyQ/UPwsVxVwtyI/AAAAAAAABmI/wOpi54xmmKw/s1600/Zaera_Indulto_Locarno02.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Vista desde la Plaza Remo Rossi y vista aérea de la propuesta ganadora. <span style="text-align: right;">Fuente: <a href="http://azpa.com/">Alejandro Zaera Polo</a>, via <a href="http://hicarquitectura.com/2013/01/azpa-primer-premio-concurso-palazzo-del-cinema-di-locarno-locarno/">Hic Arquitectura</a>. </span></span></i></div>
</div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
En palabras del jurado: </div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<i>"El proyecto cualifica en primer lugar el mantenimiento y mejora del edificio existente. El autor, después de reconocer la importancia y el carácter especial de la construcción y la evaluación de la voluntad general de conservación, decide reutilizarlo. El jurado valora el entorno urbano del proyecto, que propone el mantenimiento de la plaza Rossi en su estado original (…) El Palacio de las escuelas asume una nueva identidad, capitalizando el valor del afecto que evoca el histórico edificio. (…)" </i></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<i>"Muy interesante es el pragmatismo inteligente que muestra la posibilidad de incluir el programa, complejo y heterogéneo en la estructura existente. Convence la idea de proponer el cine en el centro de la construcción, la transformación el patio de la escuela en una especie de ópera del siglo XIX. Inteligentes y especialmente apreciado la idea de mantener íntegramente, tanto en su forma y estructura de las alas, el este y el oeste y el norte y el sur fachadas. La ruta propuesta a lo largo de la fachada norte, que le permite mantener las ventanas en su estado original es de agradecer (…). El jurado considera interesante la idea del color blanco en las fachadas, pero cree que debe insistirse en el tema. El hall de entrada está configurado correctamente, pero el acceso a la sala principal no es convincente, el jurado es especialmente crítico con la disposición de las escaleras en la entrada que necesita ser repensado (...)." </i></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<i>"(…) Desde el punto de vista energético, el mantenimiento del edificio es interesante, incluso teniendo en cuenta la energía gris, es decir, la energía inherente a la construcción del mismo (...)."</i></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<i>"En conclusión podemos decir que el proyecto PARDO D'ORO es una excelente solución que combina muy bien el deseo de novedad y el deseo de preservación." </i></div>
<i style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></i>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.locarno.ch/repository/MM_5_Palazzo_del_Cinema.pdf"><i>Actas del Jurado del Concurso para el Palazzo del Cinema de Locarno.</i> </a></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Y en palabras del propio arquitecto: </span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><br />
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>"Nuestra propuesta para el futuro Palacio del Cine de Locarno tiene por objeto desarrollar el proyecto a partir de una serie de consideraciones específicas, tanto de la institución y su situación particular dentro de Locarno. Entendemos que el Palacio del Cine de Locarno pretende convertirse en una institución líder en la industria del cine internacional, y por lo tanto, consideramos que el edificio debe tener una presencia significativa en el paisaje urbano actual, convirtiéndose en un nuevo referente para la ciudad y se centra en la creación de un nueva identidad para el futuro de ambos, el Palacio y su espacio público resultante." </i></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i></i></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>
<div style="text-align: justify;">
"(…) a la hora de concebir nuestra propuesta para el futuro Film Centre en Locarno (Palazzo del Cinema en Locarno), hemos tratado de evitar la idea de que la arquitectura pública tiene que hacer gestos extravagantes para mantener nuestras ciudades ámbito público. Por el contrario, nuestra propuesta se guía por los principios de economía, tratando de capitalizar la simpatía pública hacia el edificio para proporcionar una identidad arquitectónica para el nuevo complejo de cines en Plaza Remo Rossi. Hay dos intenciones principales que guía nuestro proyecto: </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- Economía de recursos. La intención de reciclar la ciudad tradicional. En momentos en que los recursos energéticos son cada vez menores y el cambio climático se ha convertido en un problema crucial para nuestras ciudades, habría sido irresponsable desechar el edificio existente con el fin de construir uno nuevo, con el correspondiente gasto de recursos vitales. El reciclaje urbano es la estrategia más adecuada para esta intervención. La revitalización de la Plaza Remo Rossi como un espacio urbano público asociado con la nueva función del edificio como nuevo Centro de Cine de Locarno es también una parte importante de la estrategia. No creemos que la construcción de un edificio totalmente nuevo será más económica que la remodelación del antiguo edificio (…). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>- La consolidación y renovación de la identidad pública del Palacio del Cine de Locarno. Es nuestra intención de capitalizar el reconocimiento público hacia el edificio de la escuela y la Plaza Remo Rossi con el fin de proveer de una fuerte identidad a las nuevas instalaciones previstas en la zona. Pero el edificio tiene que asumir la representación de su nueva función como centro de la cultura cinematográfica internacional con una presencia distintiva, a la vez que se consolida en el tejido urbano existente. (...) Creemos que un tratamiento superficial de las fachadas permitirá una renovación eficaz de la estructura."</i></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>Fuente: <a href="http://azpa.com/">Alejandro Zaera Polo</a>, via <a href="http://hicarquitectura.com/2013/01/azpa-primer-premio-concurso-palazzo-del-cinema-di-locarno-locarno/">Hic Arquitectura</a>. </i></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Resulta cuanto menos curioso que estas palabras vengan del arquitecto de la <a href="http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Terminal_Mar%C3%ADtima_de_Yokohama">Terminal de pasajeros Yokohama</a>, un edificio “icónico” que ha alentado por igual el “efecto Guggenheim” e <a href="http://www.edgargonzalez.com/2012/03/28/alejandro-zaera-polo-decano-princetons-school-of-architecture/">interminables discusiones bizantinas</a>. Los valores que se traslucen de su propuesta contradicen la arquitectura de la obra de Yokohama y semejante cambio en la actitud del arquitecto se entienden al comprobar su trayectoria profesional, ya que en 2011 se desligó de FOA (Foreign Office architects, su anterior firma) para fundar AZPA (Alejandro Zaera Polo Architects). Zaera ha sabido obrar con astucia y ha adaptado su discurso a la nueva realidad que nos ha traído la crisis que sufrimos: los proyectos grandilocuentes, los alardes experimentales, empiezan a quedar relegados en el olvido y muchos arquitectos (y los jurados que aprobaban dichos proyectos) que antes alababan las formas bulbosas o los pliegues fluidos ahora están concienciados de que esa vía no era la adecuada. Frente a la búsqueda de nuevos iconos urbanos que destaquen más por la alteración de la forma urbana que por su armonía dentro de la misma, este proyecto ganador ratifica el camino de una vía intermedia ya existente en la que la ruptura con el pasado se minimiza (pero sigue siendo evidente). Algo por lo que siempre han abogado arquitectos como <a href="http://books.google.es/books?id=MchfvovmHeUC&printsec=frontcover&hl=es#v=onepage&q&f=false">Leon Krier</a> e <a href="http://www.intbau.org/academia/160-queensquarestatement.html">instituciones como INTBAU</a>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-sPVhMGJjvjI/UPwswBpyEQI/AAAAAAAABmc/A1YhtWcxGNM/s1600/Zaera_Indulto_Locarno04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-sPVhMGJjvjI/UPwswBpyEQI/AAAAAAAABmc/A1YhtWcxGNM/s1600/Zaera_Indulto_Locarno04.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-gLEL8OqLk5M/UPwswVsB0SI/AAAAAAAABmg/eZ8BhKjcPEo/s1600/Zaera_Indulto_Locarno05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-gLEL8OqLk5M/UPwswVsB0SI/AAAAAAAABmg/eZ8BhKjcPEo/s1600/Zaera_Indulto_Locarno05.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-EBl0gtHj61U/UPwswQcIdfI/AAAAAAAABmk/FNyXz-Pd17w/s1600/Zaera_Indulto_Locarno06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-EBl0gtHj61U/UPwswQcIdfI/AAAAAAAABmk/FNyXz-Pd17w/s1600/Zaera_Indulto_Locarno06.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Axonometría, Alzados y plantas del edificio en su estado actual y la propuesta del arquitecto. Fuente: <a href="http://azpa.com/">Alejandro Zaera Polo</a>, via <a href="http://hicarquitectura.com/2013/01/azpa-primer-premio-concurso-palazzo-del-cinema-di-locarno-locarno/">Hic Arquitectura</a>. </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Como hemos dicho, la ruptura con el pasado, a pesar de ser mínima, sigue siendo evidente en la nueva cubierta, que se superpone con pesadez al edificio para permitir una planta más. Con ello consigue condensar todo el programa en el área del edificio, pero lo priva de su cubierta tradicional, lo cual sería lógico si se hubiese vaciado por completo el edificio. Una propuesta en plena coherencia con la trama urbana en planta, alzados y volumetría, hubiera buscado una solución más discreta de cubierta tradicional con buhardillas o lucernarios. El tratamiento exterior propuesto rompe por otra parte toda jerarquía compositiva, de ahí que el jurado no se haya mostrado de acuerdo con la ruptura de una variedad cromática que permite entender el funcionamiento del edificio: los accesos y partes nobles siguen siendo los mismos, a excepción del enorme valor concedido a la solución de cubierta, que es donde el arquitecto hace uso de las prerrogativas concedidas por el artículo 9 de la carta de Venecia referente a las alteraciones contemporáneas de edificios históricos. </span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Además el arquitecto prescinde de las crujías este y oeste del edificio, reaprovechando las otras dos, algo lógico teniendo en cuenta el cambio de programa e incluso loable dada la comodidad con la que otros arquitectos prescinden del edificio histórico y hacen uno nuevo a su medida. Si la escalera del cuerpo principal tuviera algún interés arquitectónico o espacial podría haberse colocado en el vestíbulo y solucionar con más gracia que las desafortunadas escaleras mecánicas que lo dan un aspecto de centro comercial. Al arquitecto no le habrían faltado ejemplos en Londres o en su Madrid natal si hubiera sabido dónde buscarlos. </span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Quién sabe si con este fallo del jurado se puede abrir una puerta hacia el respeto y mantenimiento del tejido y tipologías de la ciudad tradicional, huyendo de estridencias que, pasados los años, únicamente revelan ser <a href="http://otraarquitecturaesposible.blogspot.co.uk/2009/03/zaha-hadid-y-la-teoria-del-valor-de-las.html">modas pasajeras que envejecen mal</a>.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>Para saber más:</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.locarno.ch/repository/MM_5_Palazzo_del_Cinema.pdf">Bases del concurso del Palazzo del Cinema di Locarno e informe preliminar</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://hicarquitectura.com/2013/01/azpa-primer-premio-concurso-palazzo-del-cinema-di-locarno-locarno/">Fallo del concurso del Palazzo del Cinema di Locarno, con infografías de las propuestas presentadas.</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://hicarquitectura.com/2013/01/azpa-primer-premio-concurso-palazzo-del-cinema-di-locarno-locarno/">Plantas y alzados de la propuesta PARDO D'ORO, del estudio de Alejandro Zaera Polo Arquitectos.</a></span></div>
Arq. Pfuneshttp://www.blogger.com/profile/09734025151395913456noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1010162218175443774.post-81646324933512032752012-11-06T09:00:00.000+01:002012-11-06T09:00:04.050+01:00Chelsea Barracks - El Pueblo y el Príncipe contra la Arquitectura Moderna<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="http://www.youtube.com/embed/GGjk1NeLb7o?fs=1" width="480"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Chelsea Barracks es el nombre que recibe una manzana del distrito londinense de Kensington y Chelsea, próximo al hospital homónimo. El primer conjunto de edificios fue construido en la década de 1860 como alojamiento para dos batallones de tropas, y fue demolido en la década de 1960 para albergar dos bloques de hormigón que serían nuevamente demolidos en 2008. En ese momento Lord Richard Rogers propuso un gran proyecto moderno que se encontró con la oposición tanto del príncipe de Gales como de una buena parte de la sociedad británica. Quinlan Terry realizó una contrapropuesta que no llegó a realizarse, si bien el actual proyecto sí ha tenido en cuenta las demandas de la sociedad y se adapta al tejido histórico del barrio de mejor forma que el brutal proyecto de Lord Rogers.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Para saber más:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://otraarquitecturaesposible.blogspot.co.uk/2009/05/el-pueblo-ha-hablado.html"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El pueblo ha hablado.</span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://otraarquitecturaesposible.blogspot.co.uk/2009/05/el-principe-carlos-tenia-razon-ahora.html">El príncipe tenía razón. Ahora los arquitectos deben oírle.</a></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-VZGefVW3rzI/UJVw7OQT7lI/AAAAAAAABkc/Psl5-Q3Hhaw/s1600/chelseabarracks.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-VZGefVW3rzI/UJVw7OQT7lI/AAAAAAAABkc/Psl5-Q3Hhaw/s1600/chelseabarracks.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>Proyecto de Lord Richard Rogers.</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-ZBFhdaNWPW8/UJVw7BlD9WI/AAAAAAAABkg/blZGju1RBH0/s1600/quinlan-terry1-889x1000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif;"><i><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-ZBFhdaNWPW8/UJVw7BlD9WI/AAAAAAAABkg/blZGju1RBH0/s1600/quinlan-terry1-889x1000.jpg" /></i></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>Proyecto de Quinlan Terry.</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-4uGi-_D8Fq8/UJVynxhqICI/AAAAAAAABk8/1G84XaTofhk/s1600/2204_barracks.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif;"><i><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-4uGi-_D8Fq8/UJVynxhqICI/AAAAAAAABk8/1G84XaTofhk/s1600/2204_barracks.jpg" /></i></span></a></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>Proyecto actual, de <span style="line-height: 20px;">Squire & Partners. Fuente: <a href="http://londonist.com/2010/04/chelsea_barracks_masterplan_reveale.php">Londonist.</a></span></i></span></blockquote>
</div>
Arq. Pfuneshttp://www.blogger.com/profile/09734025151395913456noreply@blogger.com12